Ciné Discount

Depuis trente ans, Dolph Lundgren maintient un statut de star du cinéma d'action tout en n'ayant jamais eu le premier rôle dans un vrai gros succès. Après les échecs successifs des Maîtres de l'Univers et du Punisher, il s'est contenté grosso modo de jouer les seconds couteaux pour des confrères plus connus, et d'enchaîner des séries B à deux balles qui sortent directement en VHS ou DVD (et qui sont devenues plus faciles à se procurer que le Punisher et les Maîtres de l'Univers, justement). Et j'ai l'impression qu'il n'a jamais vraiment développé un style à lui. Un film de Van Damme ou Seagal, on sait à quoi ça ressemble, en tout cas pour ceux de la période où ils sortaient encore en salles. Mais un film de Lundgren, c'est plus flou. Pour autant que je puisse en juger (car j'avoue n'en avoir pas vus tant que ça) c'est simplement un film de Stallone ou Schwarzenegger qui n'avait les moyens de se payer ni l'un ni l'autre. Et c'est dommage, vu que Lundgren est meilleur acteur que ce que pourrait laisser penser sa prestation robotique dans Rocky IV, et qu'il a un physique unique. Il aurait mérité de meilleurs rôles, une carrière plus intéressante. Mais vu que plus personne ne risque de lui proposer d'être la tête d'affiche d'une grosse production étant donné son impact limité sur le box office, et qu'il faut bien bouffer quand même, il tourne dans n'importe quoi quatre fois par an. De temps en temps il y a un truc correct dans le lot. Et de temps en temps, il y a The Last Patrol.

Ecrit il y a une quinzaine d'années par une scénariste de soap opera et son mari, sans doute encore sous le choc du séïsme* qui avait frappé Los Angeles en 1994, c'est une tentative de faire du post-apocalyptique avec le budget d'un épisode de L'Agence tous risques, un casting qui ferait de la peine aux studios Asylum, et l'idée saugrenue que le "Big One" qui menace la Californie pourrait carrément provoquer la fin du monde. Lundgren joue un militaire de carrière qui vient de prendre le commandement d'un dépôt de matériel de l'armée lorsque survient un tremblement de terre cataclysmique qui coupe le continent américain en deux et détruit presque toute civilisation au passage. Sa base, miraculeusement intacte mais isolée du reste du monde, devient alors un abri pour les rares survivants de la région : une officier de l'armée de l'air, un troufion et son extravagante épouse, un couple de touristes beaufs, un vieil excentrique, un jeune Indien... La relative quiétude de ce petit monde va se retrouver perturbée par la présence, dans les environs, d'une prison dont les détenus ont pris le contrôle et vont chercher à s'emparer de leurs armes et de leur eau potable.

Au début on pourrait croire que ça va être un déluge d'explosions, mais n'espérez
surtout pas du Mad Max, en réalité il n'y a quasiment pas d'action avant le dernier quart d'heure.

Peut-être que l'histoire était parfaitement cohérente dans la tête des auteurs mais qu'ils ont oublié d'en écrire la moitié. Ou bien au contraire ils ont pondu 150 pages mais Sheldon Lettich, le réalisateur (que vous connaissez tous ici comme celui de beaucoup des premiers Van Damme, évidemment), a décidé de ne filmer qu'une partie des scènes pour ne pas dépasser les 90 minutes, mais en ne choisissant que les moins intéressantes et en faisant dire plein de choses à sa vedette en voix off pour essayer de combler les trous dans le scénario. En tout cas ce qui est certain c'est que le résultat est une purge, incroyablement ennuyeuse de par son manque d'action et l'impossibilité d'accrocher à cette intrigue remplie d'éléments qui ne tiennent pas debout, ne servent à rien, ne mènent nulle part. Pourquoi c'est important le sauvetage du cheval ? C'est quoi le délire avec la maladie qui donne des boursouflures ? Ou avec la fille qui fait pleuvoir ? Pourquoi on nous montre le départ solennel du couple de touristes vu que ça n'a aucune incidence sur rien ? Pourquoi en faire des tonnes sur la tension sexuelle entre Lundgren et la blonde si ça ne va jamais plus loin que "ils ont l'air d'être à deux doigts de s'embrasser mais ne le font pas" ?

Idée super originale : et si, alors qu'ils se chamaillent sans arrêt, ils étaient
secrètement attirés l'un vers l'autre ? Eh ben, ça donnerait plein de passages comme ça,
suivis d'aucune conclusion satisfaisante finalement.

C'est absurde, c'est indigent, c'est bavard, il ne se passe presque rien, on ne comprend pas trop ce que c'est censé raconter. C'est calamiteux mais sans jamais en devenir drôle, et je soupçonne que la seule chose un tout petit peu intéressante au sujet du film soit le mystère de son existence même. Comment des professionnels du cinéma ont accouché de ce machin informe, qui ne sait jamais s'il veut être une comédie débile, un film sérieux sur la fin du monde ou un film d'action bourrin ? Ils ont vu l'occasion de se faire payer des vacances en Israël par des producteurs locaux et ensuite ils ont simplement improvisé n'importe quoi au jour le jour pour justifier leur présence, face à des mecs tellement contents de bosser avec des gens d'Hollywood qu'ils les ont laissé faire ce qu'ils voulaient sans jamais se dire "houlà, mais ils sont en train de nous escroquer avec leur merde là" ? Je ne sais pas. S'il y avait un documentaire pour raconter tout ça, ça vaudrait peut-être le coup de s'infliger The Last Patrol. Comme ça n'est hélas pas le cas, il n'y a vraiment rien qui justifie de perdre son temps devant.

*Oui je sais, j'ai drôlement bien choisir mon jour pour parler de ce film. C'est même pas fait exprès.

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The Last Patrol (The Last Warrior, 2000), réalisé par Sheldon Lettich (Full Contact) sur un scénario de Pamela K. Long (Santa Barbara) et Stephen Brackley. Avec Dolph Lundgren, Sherri Alexander, Joe Michael Burke (Sex Crimes 2), Rebecca Cross (University Hospital), Juliano Mer (Yom Yom).

Vous vous rendez compte que Steven Seagal a 63 ans aujourd'hui ? Alors, je sais que j'ai dit que j'allais pas faire tout un mois de chroniques sur lui, mais il faut quand même fêter ça dignement, alors je vais vous parler de son unique réalisation, Terrain miné, un caprice de star qu'il a pu se permettre après avoir ramassé 150 millions avec Piège en haute mer. Toutes proportions gardées c'est un peu son Waterworld à lui, un projet personnel lié à ses préoccupations écologistes, qui lui a valu une réputation de mégalo qui dépense beaucoup trop par rapport à ce qu'il est capable de gagner avec ses petites lubies, un premier pas vers l'expulsion du cercle des acteurs qui comptent à Hollywood.

Encore mince et affublé de son catogan, il incarne Forest Taft, une espèce de super-pompier au service d'une compagnie pétrolière. Héliporté en Alaska pour éteindre un feu sur une plate-forme à coups d'explosion, il est prévenu par le contremaître que leur employeur utilise du matériel défectueux pour pouvoir terminer ses travaux en temps et en heure, faute de quoi les droits d'exploitation du puits seraient restitués aux Inuits. Forest mène sa petite enquête en loucedé et découvre des preuves accablantes. Son patron tente alors de l'assassiner, mais il survit, et décide de faire ce que tout individu déraisonnable ferait à sa place : aller récupérer les tonnes d'explosifs planqués dans son châlet, et faire sauter la raffinerie.

Sans vouloir faire mon analyste à deux balles vu que je ne serais jamais aussi bon que l'expert en la matière, je dirais que les films de la première décennie de carrière de Steven Seagal se divisent grosso modo en deux catégories : ceux dans lesquels tu peux presque imaginer Stallone ou Bruce Willis à sa place et qui sont susceptibles de séduire un public assez large d'amateurs d'action, comme Nico ou Piège en haute mer, et ceux où tu sens qu'on n'a pas osé lui dire non quand il a voulu mettre ses doigts dans le scénario, les dialogues, la mise en scène, et qui sont du coup plutôt à réserver aux gens qui apprécient ces touches de bizarrerie, cette part de folie que tu ne trouves pas chez ses confrères.

Et puis il y a de l'aïkido, et ça non plus tu le vois pas chez Schwarzenegger ou Mel Gibson.

Et malgré les similitudes scénaristiques étonnantes entre ce film et Le Scorpion rouge avec Dolph Lundgren (un homme comprend qu'il travaille depuis des années pour les méchants et, change de camp après avoir été trahi et laissé pour mort, et sa convalescence chez une tribu locale lui permet de se connecter à son animal-totem et de retrouver la force d'aller tout péter), forcément, avec Seagal comme patron sur le tournage, Terrain miné a les deux pieds bien plantés dans la seconde catégorie. Il avait probablement une clause dans son contrat l'autorisant à casser les poignets de ses coproducteurs si l'un d'eux tentait une critique du genre "tu sais Steven, je comprends que dans ce film-ci tu es censé être un genre d'Indien et je te félicite d'avoir écouté ma suggestion d'éviter les imitations d'accent italien, mais j'ai discuté avec ta costumière, la veste à frange, les chemises de cowboy ou la tenue d'eskimo, je suis pas sûr que ça fonctionne", ou "tiens j'ai jeté un oeil sur le scénario, comment ça se fait que ton personnage décide directement de mettre des bombes partout au lieu d'avertir les autorités avec les preuves qu'il a en mains ? Et comment ça se fait qu'à la fin, au lieu d'être arrêté pour meurtres et actes de terrorisme, il est acclamé à une conférence sur l'environnement ?"

Personne ne dit à Steven Seagal ce qu'il peut porter ou non, même
quand il veut porter de la fourrure dans un film sur la protection des animaux.

On a donc affaire à une collection de ses marottes et travers, à commencer par son personnage, évidemment un ancien de la CIA invincible, qui a ce caractère qu'il affectionne de gros con qui se croit brave type, que le spectateur est censé approuver, malgré ce qui ressemble souvent à de l'arrogance et du sadisme, comme une sorte de guerrier-poète, de philosophe redresseur de torts. C'est le mec, quand tu fais un truc qui lui déplaît, il t'arrête pas tout de suite, il te laisse continuer jusqu'à être sûr que t'aies largement dépassé les limites, comme ça il a une excuse pour te défoncer la tronche en t'humiliant au passage, puis il conclue en te disant sans ironie qu'il a fait ça pour ton bien et que lui non plus n'est pas parfait. Et comme il se bat pour l'écologie et que l'écologie c'est bien, il peut se permettre de détruire une exploitation pétrolière après avoir froidement abattu ses gardes et au risque de tuer de simples ouvriers au passage : ce sont les oeufs qu'on ne peut éviter de casser pour l'omelette de la protection de nos frères les eskimos, les ours, les caribous et les aigles.

Forest Taft ne fait pas dans la demi-mesure quand il casse des oeufs.

Alors voilà, il y a quelque chose d'admirable dans cette espèce de complexe de supériorité dont il fait preuve en toute décontraction, mais le fait est qu'avec cette attitude, même quand il a raison (parce que c'est vrai que c'est pas bien de ne pas respecter les Indiens et l'environnement), il est difficile à prendre au sérieux. Avec lui quand il y a une scène de baston dans un bar, ça ne peut pas être une simple baston dans un bar, il faut que ça se règle en impliquant le plus sérieusement du monde un jeu de cour de récré en plus des traditionnelles mandales dans la gueule, et que ça se conclue sur deux adversaires qui se quittent en s'avouant l'un à l'autre qu'ils ont encore du chemin à parcourir dans leur quête spirituelle. Et il y a d'autres "beaux" moments comme ça, la conversation avec le shaman inuit ("je suis une souris qui se cache des faucons dans le nid du corbeau"), ou le trip mystique qui l'amène à se fritter avec un ours (joué par l'ours de L'Ours). Avouez qu'il n'y a pas ça dans les films avec Tom Cruise.

Steven a toujours été ouvert aux autres cultures, aujourd'hui c'est la culture russe,
à l'époque c'était la culture amérindienne dans laquelle, comme chacun sait,
on consomme des substances psychotropes pour prier Frère l'Ours.

Mais je peux comprendre que ce soit pas votre tasse de thé. C'est dommage, parce que derrière tout ça il y a un film d'action plutôt pas mal mis en scène, qui multiplie les moments spectaculaires (combats d'aïkido, fusillades, chevauchée dans les montagnes, explosions comme s'il en pleuvait), sur une musique de Basil Poledouris qui fait classe et au casting pas dégueu : Michael Caine en industriel véreux, le Dr Cox en crapule mesquine, R. Lee Ermey en mercenaire grande gueule (c'est lui qui a la fameus tirade du "slip sur la banquise"), Shari Shattuck (une habituée des téléfilms "Hollywood Night") (oui faut avoir fait son adolescence dans les années 90 pour connaître) en garce sans coeur, il y a même un Billy Bob Thornton quasi-débutant en homme de main. On est très loin des trucs bas-de-gamme que le gros monsieur a tourné dans les pays de l'Est sous la caméra de tâcherons dans les années 2000.

Même le cinéma d'action à gros budget d'aujourd'hui ne nous offre plus de belles images comme ça.

Il faut reconnaître à Seagal d'avoir été un précurseur parmi les stars qui s'engagent pour la planète et un réalisateur étonnamment compétent. Mais le fait est que le scénario, les dialogues, et son jeu habituel font de Terrain miné un film chelou et gentiment crétin. Il est trop bien fait pour vraiment convenir à n'importe quel amateur de nanars mais trop couillon pour se regarder comme on regarderait un épisode de L'Arme fatale ou de Piège de cristal. C'est pour les gens qui peuvent se mettre dans l'état d'esprit nécessaire pour apprécier le style si singulier du type qui rabaisse et défonce de pauvres bougres en leur expliquant que "ça prend du temps, de changer la nature d'un homme". Mais pour ceux-là, c'est indispensable.

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Terrain miné (On Deadly Ground, 1994), réalisé par Steven Seagal sur un scénario d'Ed Horowitz (Hors limites) et Robin R. Russin. Avec Steven Seagal, Michael Caine, John C. McGinley (Scrubs), Joan Chen (Le Dernier empereur), Shari Shattuck (Les Feux de l'amour), Richard Hamilton (Men in Black), R. Lee Ermey (Full Metal Jacket), Sven-Ole Thorsen (Gladiator), Billy Bob Thornton (Armageddon).

Comme Jonah Hex ou Dylan Dog, Le Fantôme du Bengale a besoin que sa jaquette te précise qu'il est tiré d'une "célèbre BD" parce qu'il sait bien qu'en réalité t'en as jamais entendu parler mais que ça fait tout de même mieux que "inspiré d'une BD de seconde zone parce que Superman et Spider-Man sont déjà pris". Créé il y a bientôt 80 ans par l'auteur de Mandrake le Magicien, le Fantôme est un justicier de la jungle qui protège les tribus du pays fictif de Bengalla contre toutes sortes de pirates et aventuriers sans scrupules venus piller leurs trésors. D'autres adaptations l'ont modernisé ou carrément envoyé dans le futur mais celle-ci a choisi de garder les deux pieds fermement plantés dans les années 30. C'est plus un film pour le public d'Indiana Jones et Tarzan que celui de Batman. Billy Zane y incarne le 21ème Fantôme, descendant d'une lignée qui veille sur le Bengalla depuis 400 ans. Il se retrouve aux prises avec un syndicat du crime qui cherche à s'emparer des trois "Crânes de Tuganda", artefacts magiques qui, lorsqu'ils sont réunis, confèrent une puissance sans égale à leur possesseur. N'ayant pu empêcher le vol d'un premier crâne, il s'engage dans une course-poursuite à travers le monde pour mettre la main sur les deux autres avant les malfaiteurs.

Les superhéros d'aujourd'hui, tu sais comment c'est : le sort de l'univers entier est en jeu à la moindre de leurs aventures et chaque épisode voit la destruction de la moitié de New York même s'ils gagnent à la fin. Ils ont lu Nietzche, ils craignent qu'à force de regarder au fond de l'abysse et de combattre les monstres, il va leur arriver des misères. Et puis ils ont lu Stan Lee aussi, ils comprennent que les superpouvoirs, c'est pas pour rigoler, c'est un fardeau. Du coup, ils tirent la gueule, ils sont tourmentés, dépressifs, cyniques. Eh bien, tout ça, c'est pas trop son délire au Fantôme. Lui, être un héros, sauver la veuve et l'orphelin à coups d'acrobaties et de bagarres, ça l'éclate. Il est conscient de ses devoirs quand même : venger son père, défendre sa jungle, préserver le secret de son identité pour que les brigands de tout poil continuent de croire que c'est le même mec immortel qui défonce les méchants depuis quatre siècles. Mais il est ni accablé ni blasé par la vie d'action, d'aventures, de voyages et de magie qu'impliquent ses responsabilités. Et tu peux te moquer de son attitude toujours positive, de son sourire aussi blanc que son cheval, de son collant violet moule-teube, ça le dérange pas, il se demande pas si on va le trouver cool ou non, il risque pas d'avoir des problèmes d'estime de soi alors qu'il est dans une forme olympique, que les filles tombent amoureuses de lui au premier regard, qu'il paye ses trajets en taxi avec des poignées de pierres précieuses, qu'il vit dans une grotte en forme de crâne et qu'il parle aux tigres.

Le Fantôme, un héros qui sait soigner son entrée plutôt que simplement faire la même que tous ses confrères.

Alors évidemment, avec ses manières démodées, ce pauvre Fantôme s'est pris un bon gros bide à sa sortie en 1996. Et c'est vraiment dommage, parce que Billy Zane joue le rôle à la perfection, avec beaucoup d'enthousiasme. Clairement, il s'amuse beaucoup, et campe du coup un personnage assez unique dans le paysage des superhéros cinématographiques de ces vingt dernières années. A la rigueur on pourrait voir Captain America comme son plus proche cousin moderne, mais sinon je crois qu'il faut remonter jusqu'au Zorro de Guy Williams pour retrouver cette bonne humeur et cet esprit chevaleresque chez un justicier masqué. Du coup, le film est vraiment rafraîchissant pour qui se lasse du héros "sombre et adulte" et des histoires toutes calquées sur le modèle "l'apocalypse arrive et des images de synthèse explosent partout tout le temps mais heureusement, un type qui fait la tronche dans un costume avec des muscles en latex va venir limiter la casse". Ici c'est juste une "petite" aventure tournée dans des vrais décors (même quand ils ont un aspect un peu carton-pâte, au moins ils sont là pour de vrai, c'est pas de l'incrustation sur fond vert) avec plein de rebondissements rocambolesques et un esprit bon enfant et je dis pas que tout le monde devrait refaire pareil mais ça a le mérite de changer agréablement de tout le reste pour une fois.

Le film bénéficie d'une bonne galerie de méchants qui s'intègrent naturellement à l'histoire plutôt
que de ressembler à "et maintenant, on dirait que trois personnages connus de la BD
décident de s'associer pour défoncer la gueule à Spider-Man".

Je précise que le film est dépourvu de toute ironie, ça se permet d'être "rétro" sans se sentir obligé de faire de la parodie comme les OSS 117 avec Jean Dujardin (que j'aime beaucoup aussi hein, me faites pas dire ce que j'ai pas dit), c'est vraiment un film pour les gens qui apprécient au premier degré les péripéties d'un type qui peut traverser la rue en sautant du toit d'une bagnole à une autre, se jeter d'un hydravion en vol sur le dos de son cheval, qui s'arrête pour ramasser le sac des dames quand il les bouscule en poursuivant un méchant, et qui au lieu d'affronter des nazis, des terroristes ou des conquérants extraterrestres, fait face à un gang de filles pirates de l'air qui ne peuvent pas s'empêcher de se pâmer de désir pour lui, des bandits qui vivent sur un vieux galion dans une grotte secrète et se battent au sabre, et une espèce de gentleman-aventurier-criminel qui est content comme un gosse quand ses ambitions diaboliques sont sur le point de se réaliser.

Et puis, Catherine Zeta-Jones jeune, hein ? Hé, j'ai raison ou quoi les gars ?

Ce sera pas du goût de tout le monde évidemment, il suffit de voir l'accueil réservé récemment à John Carter ou Lone Ranger pour comprendre que Le Fantôme du Bengale n'a pas beaucoup plus de chances de succès aujourd'hui qu'il y a 20 ans. Même parmi un lectorat comme le mien, constitué entièrement de gens de bon goût, je veux bien admettre qu'il y en aura un ou deux pour trouver ça ringard, voire ridicule, ou se chagriner de son intrigue pas folichonne. Je les juge pas, ils ont le droit de ne pas aimer s'amuser. Mais pour ceux qui entre deux superproductions Marvel aiment bien les séries B à moyen budget comme on n'en fait plus depuis le début du 21ème siècle, dans la veine du Roi Scorpion ou du premier Tomb Raider, c'est vraiment un chouette film.

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Le Fantôme du Bengale (The Phantom, 1996), réalisé par Simon Wincer (Sauvez Willy) sur un scénario de Jeffrey Boam (Indiana Jones et la Dernière Croisade). Avec Billy Zane (Titanic), Kristy Swanson (Buffy, tueuse de vampires), Treat Williams (Dernières heures à Denver), Catherine Zeta-Jones (Le Masque de Zorro), James Remar (Les Guerriers de la Nuit), Patrick McGoohan (Le Prisonnier), Cary-Hiroyuki Tagawa (Mortal Kombat ).

Célébrer les 5 ans du blog avec un bon film pas connu c'est cool, mais faudrait voir à pas renier ses origines quand même. Et aux origines de Ciné Discount il y a les obscurs téléfilms des années 80 édités en DVD par Prism Pictures à partir de VHS trouvées dans les poubelles de Delta Vidéo (un nom qui n'évoquera rien aux gens qui n'ont pas grandi près d'un vidéoclub quand ça existait encore). Pour continuer les festivités je vous ai donc déniché Night Force, qui honore les traditions du cinéma très bas-de-gamme puisque le sous-titre français La Force des ténèbres donne l'impression que le distributeur croyait vendre un film d'horreur et que le titre original n'est pas beaucoup mieux trouvé puisque le "commando de la nuit" opère en plein jour. Et à l'affiche on retrouve Linda Blair, Chad McQueen et Richard Lynch, comme si les producteurs avaient voulu inventer les anti-Expendables avec 20 ans d'avance. D'ailleurs je suis vraiment étonné  qu'il n'y ait pas eu un émule de Menahem Golan pour tenter de réunir Michael Dudikoff, Joe Lara, Lou Ferrigno, Lorenzo Lamas et Mario Van Peebles pour affronter Bolo Yeung dans un direct-to-video à faire baver Stallone d'envie. La Cannon n'en finira décidément pas de nous manquer.

Le film prend mollement son temps pour en venir au fait, il faut s'accrocher pour ne pas s'endormir pendant les vingt premières minutes.  Même les plans nichons n'aident pas tant que ça, et pourtant le réalisateur n'a pas lésiné sur les moyens puisqu'on a droit assez vite à une scène de cul et, deux minutes plus tard, à une scène de douche (allez, cliquez sur les liens, vous en mourez d'envie) pendant laquelle il y a un flashback de la scène de cul. Mais les plus motivés finiront donc par découvrir que Night Force joue sur la peur, bien légitime, que de méchants étrangers vont venir jusque sur le pas de ta porte pour embarquer ta meuf et la faire vivre toute nue dans une cage dans la brousse, une peur qu'on connaît bien ici en France si j'en crois les derniers résultats électoraux. Dans Night Force, pas de rroms ni d'islamistes mais de méchants mexicains qui enlèvent la fille d'un sénateur qui a apparemment basé sa carrière politique sur le fait qu'il ne négocie pas avec les terroristes. Il refuse donc de payer la rançon, et le gouvernement se révèle incapable de faire libérer la malheureuse jeune femme. Son amant décide alors de se procurer un stock d'armes et de réunir sa bande de copains pour s'infiltrer au Mexique et l'arracher lui-même aux pattes velues de ses ravisseurs.

Comme d'habitude avec Prism Pictures, attendez-vous à de la remasterisation HD de qualité supérieure.

Des costards-cravates qui restent les bras croisés pendant que de féroces soldats barbus latinos viennent nous mugir jusque dans les bras pour commettre des actes déconseillés par la Convention de Genève sur nos fils et nos compagnes et que d'innocents Américains croupissent dans des geôles étrangères, de braves petits gars qui en ont des grosses comme ça et qui prennent les choses en mains eux-mêmes... On sent que les auteurs (qui n'ont jamais rien fait de notable ni avant ni après) voulaient surfer sur les succès de fleurons du cinéma d'action bas-du-front de l'époque comme L'Aube rouge, Invasion USA ou Rambo II. Après, je ne sais pas si le fait d'avoir laissé de côté la propagande anti-communiste leur a fait manquer de mordant, ou si c'est surtout de pognon et de talent qu'ils ont manqué, mais en tout cas Night Force est malheureusement bien soporifique en plus d'être invraisemblable et con. Ca dure à peine 75 minutes et pourtant ça se traîne en longueur, à croire que chacun des trois scénaristes n'avait qu'une seule idée de rebondissement.

Qui aurait cru que l'ultra-charismatique James Van Patten n'arriverait pas à se tailler
une place quelque part entre Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris et Dolph Lundgren hein ?

Les rares scènes d'action sont remplies de fusillades, d'explosions et de figurants qui font des cascades, mais totalement sans intérêt malgré toute cette agitation, la faute à une mise en scène sans aucune inventivité, un montage qui ressemble à un assemblage maladroit de plans tournés au hasard jusqu'à épuisement du stock de l'artificier, et un scénario bidon qui rend difficile de se passionner pour ce qu'on voit. Entre deux moments où ça pète, on s'enlise dans du bavardage, et les dialogues fades sont débités sans conviction par des doubleurs en mode "faut bien qu'on bouffe" (je ne sais pas si c'est la peine de vous préciser qu'il n'y a que la VF sur le disque) même quand ils nous expliquent que le chef des terroristes est tellement cruel qu'il a castré et décapité sa précédente victime avant de jouer au foute avec sa tête, ou que l'une des héroïnes a probablement mordu la poussière lors de l'assaut sur le camp ennemi (mais finalement Linda Blair a dû exiger que son personnage s'en sorte, vu qu'elle finit par surgir saine et sauve peu après). Allez, pour être gentil, disons que ces moments de remplissage apportent parfois quelques touches d'incongruité qui font sourire, comme lorsque le bourlingueur blasé interprété par Richard Lynch joue un morceau mélancolique à la flûte traversière au coin du feu.

Voilà, je vous le mets là comme ça maintenant vous l'avez vu et vous pouvez éviter le film sans regret.

C'est médiocre à tous les niveaux, dépourvu d'imagination, et même si l'intrigue idiote fait espérer une grosse couillonnade rigolote, le je-m'en-foutisme général donne juste un navet poussif, pas un truc assez nanaresque pour justifier un visionnage. C'est un bête film d'exploitation comme il s'en produisait par paquets de douze il y a trente ans, et cette époque-là nous a quand même donné suffisamment de bonnes séries B pour qu'on laisse les pires se perdre dans l'oubli comme les larmes dans la pluie. Oui je sais, j'aurais mieux fait d'essayer de caser cette référence dans une chronique sur un film de SF mais je vous emmerde.