Ciné Discount

Avec un titre comme Deep Evil, qui fait tellement "généré aléatoirement par un programme informatique à partir d'une liste de mots associés aux films d'horreur", on est à peu près sûr de tomber sur un navet sans imagination. Normalement, j'essaie de me retenir d'acheter ces trucs-là maintenant, mais celui-ci avait quand même deux éléments en sa faveur. Déjà, la gueule du monstre donne l'impression que le responsable des effets spéciaux n'a pas voulu se donner la peine de concevoir un costume lui-même mais a simplement customisé une réplique de celui de la bestiole de L'Etrange créature du Lac noir en espérant que personne ne remarque la supercherie. Ca fait nanar, et donc ça fait envie. Ensuite, ça met en vedette Lorenzo Lamas, qui a eu une brève carrière de star du direct-to-video d'action grâce au succès de la série télé Le Rebelle, et dont je n'avais encore rien chroniqué. Or maintenant que j'ai fait  Joe Lara, la moindre des choses c'était quand même de tenter son "évolution pokémon" dans le genre bellâtre ténébreux à cheveux longs, avec des stats juste un tout petit peu plus élevés en jeu d'acteur et en charisme. Le hasard fait également que c'est l'occasion d'illustrer mon propos sur la différence entre les vieilles copies d'Alien, celles qui devaient se sortir un peu les doigts du cul pour attirer du public dans les cinémas de quartier, et les plus récentes, des téléfilms vendus à des chaînes qui n'ont rien à cirer de la qualité de ce qu'elles mettent à l'antenne.

L'histoire de Deep Evil est racontée sous forme de flashback par un personnage tellement fort en flashbacks qu'il peut même raconter des scènes qui ont eu lieu en son absence, des scènes qui n'ont eu lieu que dans l'imagination d'autres personnages et, cerise sur le gâteau, sa propre mort et les événements qui ont suivi. Tout ça, sans que son interlocuteur ne tique ! Oui ça sent un peu le scénario réécrit en plein tournage, peut-être parce qu'un producteur est passé visionner les rushes et a décidé que ce serait drôlement plus accrocheur pour le téléspectateur si on démarrait par la fin, et drôlement plus mémorable si on concluait sur un coup de théâtre éculé. Mais au cas où ça vous intéresse, donc, c'est un clone d'Alien et Predator où un commando militaire est envoyé dans un laboratoire menant des expériences secrètes pour l'armée en Alaska. Les personnages se limitent à quelques caractéristiques sommaires qui n'auront finalement aucune incidence sur le reste du film : Lorenzo Lamas aime niquer des gonzesses, la capitaine est une dure à cuire, le petit jeune est un peu con, ce genre de choses. Les savants qui les accompagnent sont évidemment peu loquaces sur les raisons de leur intervention si ce n'est que le personnel ne répond plus, mais une fois sur place, il leur faut cracher le morceau assez vite : ils s'amusaient avec un virus extraterrestre récupéré sur un fragment de météorite, et il a muté en dangereuse créature qui est en train de tuer tout le monde.
 

-Mais chef, on a déjà filmé la scène où l'héroïne rentre chez elle retrouver sa fille à la fin...
-Oui c'est très poignant ce serait bête de la jeter mais c'est pas grave, disons qu'elle ne fait que l'imaginer dans sa tête.
-Mais chef si c'est dans sa tête, comment le mec qui est déjà mort peut inclure la scène dans son récit ?
-C'est toi l'artiste, Coco, je te fais confiance pour mettre mes idées en forme.

Alors comme je disais l'autre jour, quand les Italiens tentaient une repompe à petit budget dans les années 80, ils se contentaient certes d'un scénario bébête aux rebondissements prévisibles, mais ils mettaient quand même un peu de moyens dans certains éléments pour élever le niveau. Musique, décors, ce qu'il fallait de cascades et d'effets pyrotechniques, de quoi avoir l'air d'un vrai film, même quand on n'est qu'un ersatz. Mais dans quelque chose comme Deep Evil, tout est bas-de-gamme et tout le monde, des techniciens aux acteurs, n'est là que pour toucher son chèque. La BO a clairement été composée en mode pilote automatique par un mec qui sonorise 5 à 10 productions fauchées du même genre par an, les intérieurs de la base militaire sont tournés à contrejour pour masquer le fait que c'est un centre de conférences ou une MJC dans une bourgade canadienne, les 3 mêmes couloirs et sous-sols sont filmés sous tous les angles pour représenter les différents lieux du laboratoire, l'hélicoptère est en images de synthèse foireuses...

Voilà le genre de cadrage qui vous donne une idée du niveau de soin
apporté au produit par les gens qui ont bossé dessus.

On saluera quand même la belle idée d'escroc qui a consisté à donner aux extraterrestres le pouvoir de se changer en eau. Attention hein je vous parle pas de devenir une créature liquide comme le T-1000, non, non, vraiment, juste de se changer en eau. Vous vous rendez compte des économies que ça fait sur les effets spéciaux, quand en guise de monstre vous pouvez simplement avoir une flaque par terre ou des gouttes qui tombent du plafond et des acteurs qui y réagissent comme s'ils étaient en panique ? En cours de route, le réalisateur a dû se dire qu'il ne pouvait quand même pas se foutre de la gueule du public comme ça pendant 90 mn et le virus mutant devient donc une nuée d'araignées, probablement parce que le responsable des effets numériques avait sur son ordi un modèle d'araignée récupéré d'un autre film ou dans une banque d'objets 3D libres de droit. Dans le dernier quart d'heure c'est le costume en caoutchouc qui prend le relais et, pour être honnête, à l'écran il fait un peu moins "j'ai pris un monstre d'un autre film et je l'ai mis dans le mien". Il n'est pas spécialement réussi pour autant, et l'idée qu'il représente une menace terrible pour l'humanité entière est assez ridicule. Hooooo, regarde, ils savent faire des cabrioles, et ils attaquent un par un parce qu'en vrai on n'a qu'un seul costume pour représenter tout le troupeau ! C'est terrible, il n'y a vraiment qu'une bombe atomique qui pourra mettre fin à ce cauchemar !

Pour un streum qui peut se métamorphoser en plus ou moins tout ce qu'il veut,
c'est un peu bizarre d'avoir choisi comme forme ultime un vieux film de superhéros de Wes Craven.

Ses quelques éléments nanaresques auraient pu faire de Deep Evil une couillonnade assez drôle, mais je me suis plutôt ennuyé devant. Pour faire basculer le film du bon côté, il aurait sans doute fallu que Lorenzo Lamas se révèle un peu plus intéressant comme tête d'affiche. Sans le côté kitsch du look "couverture de roman sentimental pour fille qui aime les bad boys au grand coeur" associé à sa fameuse série télé, c'est juste un acteur parmi d'autres. Il n'est pas risiblement mauvais comme Joe Lara, il n'a pas le physique hors norme d'un Lou Ferrigno ou la grande gueule d'un Jesse Ventura, il ne fait pas de karaté... Il aurait pu échanger son rôle avec n'importe lequel de ses collègues sur le tournage sans rien changer au film. Alors oui, le film est un peu amusant à raconter ("tu te rends compte, le mec raconte qu'il est mort et que le reste du groupe a continué sans lui !"), mais à regarder c'est un peu laborieux, et même en cette période où on est nombreux à avoir beaucoup de temps à tuer, vous avez forcément mieux à faire.

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Deep Evil, menace extraterrestre (Deep Evil, 2004). réalisé par Pat Williams (Dead Rising: Endgame) sur un scénario de Kevin Gendreau (Warbirds) et Lindsay James (Malibu Shark Attack). Avec Lorenzo Lamas (Le Rebelle), Ona Grauer (Percy Jackson, le voleur de foudre), Jim Thorburn (Dead Rising; Endgame), Adam J. Harrington (Harry Bosch), Rachel Hayward (L'Art de la guerre II : Trahison), Will Sanderson (BloodRayne).

J'ai un peu merdé avec la sélection d'Halloween cette année, j'ai mis qu'une toute petite poignée de chroniques, y en avait autant dans les tuyaux mais j'ai jamais pris le temps de finir de les écrire, c'était pas terrible, désolé. J'ai de la chance d'avoir peu de lecteurs, au moins il n'y a personne pour se plaindre. En tout cas, y a un événement que je voulais essayer de pas foirer : LES 10 ANS DE CINE DISCOUNT. Eh oui les amis, c'est le 6 novembre 2009 que j'ai lancé ce blog. Il y a eu de longues périodes d'interruption depuis, alors ça ne fait pas vraiment 10 ans d'activité, mais ça fait 10 ans de présence sur le net. Pour fêter ça : Happy Birth Dead, même si "birthday" c'est plutôt un terme que les anglo-saxons emploient pour l'anniversaire des gens, et "anniversary" pour les commémorations d'événements, mais si vous trouvez un film qui s'appelle Happy AnniDeadsary faites-moi signe hein.

Si vous vous êtes déjà demandé "ça donnerait quoi Un jour sans fin en film d'horreur ?", félicitations, vous avez eu l'idée d'Happy Birth Dead, et c'est une bonne idée. On suit une journée qui se répète en boucle, mais cette fois, c'est celle d'une étudiante qui se fait poignarder par un tueur masqué le jour de son anniversaire. Après chaque meurtre, Teresa dite "Tree" se réveille avec la même gueule de bois au son de la même sonnerie de téléphone dans la même chambre de dortoir de campus chez le même mec rencontré la veille à une soirée. Les premiers temps elle pense être simplement victime d'une sensation de déjà-vu, puis se dit que c'est un cauchemar, puis comprend que c'est la réalité : elle est bel et bien prisonnière d'un phénomène temporel, que le film aura le bon goût de ne jamais chercher à expliquer.

C'est l'un des rares films où le contenu du cours d'une scène de salle de classe
ne sert pas à éclaircir l'intrigue ou le message du film pour les imbéciles, rien que ça moi ça me donnait envie de l'aimer.

Elle suppose que s'il y a un moyen d'en sortir, ce sera en trouvant le coupable de son assassinat et en parvenant à l'éviter. Plus facile à dire qu'à faire, car tout comme le personnage de Bill Murray dans le film d'Harold Ramis, notre héroïne n'est pas exactement une sainte. La liste des suspects va de la copine à qui elle est en train d'essayer de piquer un mec au mec qu'elle snobe suite à un mauvais rencard en passant par la coloc avec qui elle se montre détestable, le prof marié avec qui elle couche mais veut rompre, sa femme qui pourrait être au courant... Profitant de la possibilité de recommencer sa journée, elle se met à enquêter avec ses petits moyens, mais finit toujours par tomber entre les griffes du tueur au masque de bébé, quand elle ne provoque pas elle-même sa mort par accident. Et bientôt un nouvelle difficulté vient s'ajouter, qui pourrait contrecarrer son plan et mettre un terme définitif à ce problème de boucle temporelle.

C'est assez malin d'utiliser la mascotte de la fac comme masque pour multiplier les suspects potentiels,
mais soyons honnête, ce vilain bébé n'est pas spécialement plausible comme logo d'équipe universitaire.

La première grande force du film, c'est son personnage central : alors que la survivante d'un film d'horreur est normalement sa "gentille fille", Tree est égoïste, fausse, superficielle, grossière... Un personnage à la Bill Murray justement, l'antihéros des années 80, qui s'est fait rare depuis, et que le cinéma réserve généralement aux hommes, ou alors aux femmes qui n'ont pas un physique traditionnel d'héroïne hollywoodienne comme Amy Schumer ou Melissa McCarthy. Et comme tout bon antihéros qui se respecte, Tree est facilement détestable mais pas 100% antipathique, ce qui la différencie aussi de personnages de films d'horreur dont on sait qu'ils ne sont là que pour que l'on ait envie de voir le psychopathe les massacrer, d'autant qu'on se doute que sa situation sera l'occasion pour elle de s'améliorer.

La sororité de méchantes garces dont Tree est, au départ, une digne membre, est évidemment un peu caricaturale,
mais permet quelques situations drôles en plus d'allonger la liste des suspects plausibles.

L'autre avantage d'une protagoniste comme ça, c'est que ça rend tous les suspects, y compris certains personnages qui ne sont pas vraiment présentés comme tels, à peu près plausibles. Enfin, à partir du moment où on accepte que dans son entourage quelqu'un est assez haineux et dérangé pour la tuer. Du coup, la clé de l'énigme n'est pas trop prévisible, mais ne sort pas non plus de nulle part. Il y a ce qu'il faut de rebondissements et de fausses pistes pour qu'on n'ait pas la certitude absolue de l'identité de la personne qui a fait le coup longtemps avant la fin, et on se sent malin d'avoir réussi à deviner plutôt que pris pour un con parce qu'on n'avait aucune chance de trouver, à la différence de The Jane Doe Identity par exemple. Ajoutons que le film est drôle sans chercher à faire du sous-Scream, et que malgré un scénario qui s'y prête forcément il parvient à ne pas se montrer trop répétitif : on ne voit pas vraiment Tree réagir deux fois de la même façon aux mêmes événements, et même ses différentes morts sont assez variées.

Bien sûr les premiers temps elle se fait simplement suriner plusieurs fois,
mais en cours de route ça devient plus créatif.

Après, si on veut pinailler, il y a évidemment quelques défauts. Par exemple, il y a certes de la diversité dans les façons de faire crever l'héroïne, mais ça reste à chaque fois de la mort gentillette pour film d'horreur grand public. Les auteurs ont la main un peu lourde sur les indices qui permettent à Tree de comprendre sa situation et de convaincre la personne à qui elle décide d'en parler qu'elle n'est pas folle : la sortie du dortoir avec le mec aux lunettes de soleil qui la mate, la fille à la pétition, les arroseurs automatiques qui se déclenchent sur la gazon, l'alarme de bagnole et j'en passe... ça fait un peu trop pour être complètement plausible. Et puis, le film n'évite pas un petit côté un poil moralisateur ; sans vraiment tomber dans le "Tree est bien punie parce qu'elle couche à droite, à gauche", puisque c'est surtout ses divers défauts (égoïste, fausse, je vous refais pas la liste complète) plutôt que sa sexualité qui causent sa perte, il y a quand même l'idée que devenir une meilleure personne c'est aussi se trouver une relation stable avec un gentil garçon. Mais honnêtement, le truc qui m'a le plus contrarié, c'est qu'après avoir résisté quasiment jusqu'au bout à nous dire que "cette histoire, ça me rappelle Un jour sans fin"... le scénariste craque et finit par faire dire à un personnage que "cette histoire, ça me rappelle Un jour sans fin", vous voyez, des fois qu'on serait débiles et qu'on n'aurait pas capté sans ça.

S'il y a une ressemblance avec Scream, c'est que Happy Birth Dead est dôle mais sait aussi que si tout le monde déconne tout le temps
ça désamorce complètement tout suspense, et que parfois il faut savoir rester sérieux quelques minutes.

Bon, c'est vraiment qu'un détail hein, ça m'a agacé mais ça m'a pas gâché le plaisir, j'ai vraiment bien aimé, j'ai même regardé la fin alternative (que je préfère, d'ailleurs) et je suis assez impatient de voir la suite. Pour fêter 10 ans de Ciné Discount, j'aurais peut-être dû choisir quelque chose de plus emblématique, une bouse obscure de chez Prism, un film d'Uwe Boll, un truc con avec un catcheur, mais vous savez quoi : en fait, je suis pas mécontent de les fêter plutôt avec un bon film. Happy Anniversary, Ciné Discount.

 

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Happy Birth Dead (Happy Death Day, 2017), réalisé par Christopher Landon (Manuel de survie à l'apocalypse zombie) sur un scénario de Scott Lobdell (Garde rapprochée). Avec Jessica Rothe (La La Land), Israel Broussard (A tous les garçons que j'ai aimés), Ruby Modine (Shameless), Charles Aitken (The Knick), Rachel Matthews (Batwoman), Rob Mello (Les Sept mercenaires).

Une pensée pour Jérémie, qui lisait et commentait quasiment depuis le début, et qui n'aura pas l'occasion de recommencer sa dernière journée 20 fois pour éviter un camion. Je l'ai jamais rencontré en vrai mais on avait pas mal échangé en près d'une décennie et même fait une BD ensemble... A chaque fois que je clique sur "Publier" j'ai encore du mal à ne pas penser "tiens je me demande ce que Jérémie va en penser". La vie c'est quand même vraiment super con hein ?

N'ayant chroniqué que des adaptations de jeux vidéo cette année, je continue sur ma lancée même si ça veut dire qu'il va falloir que je re-bouffe du Hitman et du Tekken. J'avais encore jamais vu Doom, qui a déjà 12 ans cette année, et comme pour Resident Evil ça me paraissait être un bon moment pour lui donner enfin sa chance. En 2005 je me serais sûrement focalisé bêtement sur "mais ça n'a rien à voir avec le jeu !", mais là je me sentais d'humeur à donner tort à tous ceux qui l'avaient descendu à sa sortie : les critiques sérieux qui avaient trouvé ça débile tout en affirmant que "mais les fans du jeu aimeront sûrement !" (parce que jouer à des jeux vidéo signifie automatiquement avoir des goûts de chiottes en matière de films tant qu'on appelle un personnage "Dr Carmack" OUAH COMME JOHN CARMACK LE CREATEUR DE DOOM), les fans outrés par les infidélités à "l'Oeuvre" d'origine, et ceux qui ne voulaient pas rater une occasion de se moquer d'un idiot de catcheur qui prétendait faire du cinéma.

Eh oui, parce qu'à l'époque The Rock était encore The Rock, un type qui jusque-là avait gagné sa vie en faisant semblant de se battre en slip, et pas encore Dwayne Johnson, la plus grosse star de la galaxie. Il était donc de bon ton d'ironiser sur son talent d'acteur. Vous vous rendez compte que même quand j'ai commencé ce blog, en des temps immémoriaux, je me demandais s'il trouverait enfin le film qui ferait de lui le nouveau Schwarzenegger ou s'il resterait toujours le un-peu-mieux-que-Roddy-Piper-mais-pas-beaucoup ? Aujourd'hui, la question ne se pose plus. Vous voulez sauver GI Joe ? Vous appelez Dwayne Johnson. Vous voulez être sûr de pouvoir poursuivre les Fast & Furious jusqu'à l'explosion du soleil ? Dwayne Johnson. Vous voulez tirer du fric d'un vieux truc ringard comme Alerte à Malibu ? Dwayne Johnson. Et les critiques sur "encore un culturiste teubé qui joue comme un parpaing" ont laissé place à des louanges sur son côté sympa, charismatique et rigolo. Mais en 2005, donc, on n'en était pas encore là.

Je ne vous apprends sans doute rien en vous disant que Doom, que l'on doit au même réalisateur que Street Fighter, la légende de Chun-Li, est tiré de l'un des premiers et plus célèbres jeux de flingage en vue subjective, qui mettait en scène une invasion de démons dans une base martienne suite à l'ouverture d'un portail infernal. Le film délaisse l'élément occulte mais il est toujours question de massacre sur Mars, où des scientifiques sur un site de fouilles archéologiques sont victimes de créatures non-identifiées. Une escouade militaire est envoyée pour retrouver d'éventuels survivants ainsi que le fruit de leurs mystérieuses recherches. Attaqués à leur tour, les troufions comprennent assez vite que leurs supérieurs leur ont caché la vraie nature de la menace, et tombent l'un après l'autre dans les griffes de mutants féroces.

Remplacer les démons par de simples mutants, pourquoi pas,
mais ça semble avoir servi d'excuse pour utiliser des créatures au design assez banal.

Le seul moment mémorable du film, illustré ci-dessus, arrive vers la fin : cinq minutes à la première personne, dans la peau du héros qui tue des monstres dans des couloirs à coups de fusil d'assaut ou de tronçonneuse. C'est probablement cette scène qui a suffi aux critiques pour se mettre dans la tête que ça "plairait forcément aux fans du jeu vidéo". Malheureusement, en dehors de ça, c'est une copie d'Aliens qui souffre à la fois d'un manque de personnalité (même les streums ressemblent à une version bodybuildée du Xénomorphe) et d'un surplus de budget. Avec moins de fric ça aurait pu donner un nanar et être drôle, mais là, sans être vraiment une superproduction (on se rend sur Mars en téléporteur parce que ça coûte moins cher à représenter à l'écran qu'un vaisseau spatial) ça n'est pas ridicule du tout. Et avec un peu d'imagination ça aurait pu être une vraie bonne variation autour du thème "commando contre monstre(s)" comme Predator, mais c'est le genre de film où chaque scène est une réplique de la précédente (les soldats arrivent dans une nouvelle pièce/un nouveau couloir, une ombre fait "woosh woosh" derrière/au-dessus d'eux, une patte griffue en chope un en douce et le bute, les survivants répliquent en tirant dans le vide) et où chaque personnage a un seul trait de caractère qui dicte la totalité de sa contribution à l'histoire : le chef reste bien droit dans ses bottes, le bleu-bite panique, le cul-bénit prie, le psychopathe fait des trucs louches, le héros désobéit aux ordres pour la bonne cause, etc.

L'autre gros clin d'oeil au jeu, c'est le "Big Fucking Gun". Et c'est certes marrant de voir
The Rock se trimballer avec un fusil de la taille d'un éléphanteau, et en même temps,
il tire deux fois avec dans tout le film, et rate, donc ça n'est pas spécialement satisfaisant pour autant.

Alors voilà, comme il y a Rosamund Pike, comme les effets spéciaux sont plutôt réussis (meilleurs que ceux de Resident Evil, par exemple), comme il y a cette fameuse séquence imitant le jeu, comme ça n'est pas un de ces films de monstres fauchés où ça bavasse tout le temps parce que ça coûte moins cher que de tourner des scènes d'action, ça reste plus regardable que d'autres ersatz du film de Cameron tellement oubliables que là je suis même pas foutu de vous en citer un seul en exemple. Tout ça n'en fait pas un film intéressant pour autant, il manque une touche de folie ou de créativité qui aurait pu faire qu'on s'amuse vraiment devant, mais là même The Rock, sans être mauvais, ne donne aucun relief à son personnage et à la baston finale (qui se fait à coups de poings, un comble pour Doom). A choisir, je reverrais plutôt un Resident Evil que ça, et j'ai pourtant pas spécialement envie de revoir un Resident Evil, c'est vous dire si vous n'avez pas besoin de regarder Doom.

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Doom (2005), réalisé par Andrzej Bartkowiak (Roméo doit mourir) sur un scénario de Dave Callaham (Expendables : Unité spéciale) et Wesley Strick (Freddy : Les Griffes de la nuit). Avec Karl Urban (Dredd), The Rock, Rosamund Pike (Gone Girl), Raz Adoti (Resident Evil: Apocalypse), Richard Brake (Batman Begins), Dexter Fletcher (Arnaques, crimes et botanique).

En mars prochain bien sûr vous irez tous voir la nouvelle version dans laquelle Emma Watson prouvera qu'une fille peut trouver l'amour dans les bras d'un homme riche grâce au syndrome de Stockholm, parce que le féminisme c'est bien sympa mais un beau gros chèque signé Disney c'est difficile à refuser. Pour vous aider à patienter, je me permets de vous proposer une autre adaptation de La Belle et la Bête, un téléfilm produit pour la chaîne Syfy par le réalisateur de Commando avec Schwarzenegger, qui nous annonce sur sa jaquette que "cette fois-ci, ce n'est pas un conte de fée". Eeeeeeh ouais les gars, parce que les studios vous respectent, ils savent que vous n'êtes plus des gamins, alors là c'est la VRAIE histoire sombre et réaliste telle qu'elle s'est VRAIMENT passée pour de VRAI, pas des bobards pour faire rêver les petites filles. Ca n'interdit pas, en revanche, d'essayer de faire rêver les grands garçons avec le physique d'Estella Warren. En tout cas moi je sais que sans sa présence au générique j'aurais pas dépensé 1€ pour me procurer le DVD, mais je suis peut-être le seul à me souvenir avec émotion de cette pauvre fille, une ancienne championne de natation synchronisée et ancienne mannequin dont la carrière d'actrice s'est écrasée au décollage avec La Planète des singes de Tim Burton, et dont le plus gros film depuis a été Kangourou Jack avec Jerry O'Connell.

Belle est ici une lavandière qui aime se promener en mini-robe décolletée dans les bois à la recherche d'ingrédients pour ses lessives. Un jour, elle est sauvée des griffes d'un loup par la Bête, un métalleux clochard avec un masque d'orc récupéré dans les poubelles du Seigneur des Anneaux, qu'on accuse de tous les crimes commis dans la région. Ceux-ci sont en réalité l'oeuvre d'une bestiole en images de synthèse invoquée par une sorcière qui l'utilise pour convaincre son cousin, un noble qui espère hériter du trône à la mort du roi, de la choisir comme future reine, le plan étant que tant qu'il refusera le monstre continuera à bouffer ses soldats, mais que s'il accepte elle l'aidera à capturer la Bête et à tout lui mettre sur le dos pour se faire passer pour un héros auprès du peuple, et s'assurer ainsi d'accéder au pouvoir (qu'il semble à vrai dire déjà posséder avant même d'être roi, et qui consiste à régner sur un unique village d'une vingtaine d'habitants). Heureusement dès sa deuxième rencontre avec la Bête, Belle a compris que c'était un brave garçon qui méritait qu'elle risque sa vie pour l'aider, et ensemble ils vont tenter de rétablir la vérité.

Estella Warren garde la même tenue tout le temps de l'aventure, qui dure pourtant plusieurs jours,
mais on ne va pas s'en plaindre, hein, j'ai raison ou quoi les gars ?

C'est moi ou ça fait un peu beaucoup d'intrigue pour l'adaptation d'une histoire à la base aussi simple que "une gentille fille apprend, en vivant auprès d'un homme monstrueux, qu'il ne faut pas juger les gens sur leur apparence" ? C'est sans doute parce que CETTE FOIS-CI CE N'EST PLUS UN CONTE DE FEE. La vraie vie des personnages imaginaires, c'est compliqué. Bon enfin je taquine mais à vrai dire je peux comprendre que cette énième version ait décidé de mettre de côté la leçon de morale (par ailleurs légèrement hypocrite puisqu'à ma connaissance dans toutes les versions la Bête finit par se transformer en beau gosse comme ça la Belle n'est pas obligée de se marier avec un monstre, parce que les apparences ça compte pas jusqu'au moment où, quand même, ça compte un peu), et de raconter autre chose à la place. Même si ce prétexte de révéler "la véritable histoire" (qui n'est pas qu'un slogan pour la jaquette, c'est répété au début du film lui-même par le narrateur) est absurde, en théorie ne pas raconter exactement la même chose que tous ses prédécesseurs est une bonne idée.

Sans doute pour enfoncer le clou sur le fait que ce n'est pas une gentille fable pour gamins,
cette adaptation comporte plusieurs scènes particulièrement sanglantes.

Malheureusement, comme le film ne laisse dès le départ aucune ambiguïté sur l'identité et les motivations des vrais coupables et sur la vraie nature de la Bête, c'est un peu difficile de se passionner pour cette histoire de complot. D'autant qu'on sent bien que les auteurs ne croyaient pas que quelqu'un se donnerait la peine de regarder jusqu'au bout pour de vrai, et que le scénario paraît de plus en plus bâclé au fur et à mesure qu'il avance. Il y a par exemple une scène vers la fin où la Bête doit s'introduire dans le château par la fenêtre, en escaladant une tour, puis 2 minutes plus tard elle est sauvée par la Belle qui débarque dans la pièce par la porte sans qu'on sache comment elle a bien pu y accéder, et après ça nos deux héros recommencent une conversation qu'ils avaient déjà eue à la scène précédente, avant d'être rejoints par un de leurs potes qui n'avait pourtant aucun moyen de savoir qu'ils étaient là (et dont on ne sait pas comment il a réussi à entrer lui non plus).

Le film se donne la peine de mentionner que le fait que la Bête ne se batte qu'à l'arbalète
est de notoriété publique,et pourtant personne ne doute jamais de sa culpabilité
quand les victimes sont retrouvées décapitées, griffées et mâchouillées.

Les personnages eux-mêmes n'ont pas grand intérêt non plus, et on retrouve à peu près tous les défauts de ce genre de téléfilm fauché : dialogues insipides, décors minables, effets spéciaux indigents, acteurs inconnus qui ne cherchent même pas à cacher qu'ils n'ont pas envie d'être là. Pour un fan de nanars mort de faim, il y a 2-3 petites choses à se mettre sous la dent, comme la scène où "les chiens ont suivi sa trace jusqu'au ruisseau !" mais on ne voit jamais les fameux chiens parce que louer des animaux à un dresseur ça coûte cher et on ne les entend pas non plus parce qu'apparemment même mettre un bruit d'aboiements au loin c'était déjà trop d'efforts. Ou le fait que les graphistes se soient donné la peine de modéliser des fesses au troll. Ou le personnage qui s'étonne que "derrière son aspect monstrueux j'ai découvert que la Bête était la plus gentille créature que j'aie connue" alors qu'il sait depuis le début que c'est simplement un humain victime d'un sort, et qu'il l'a élevé lui-même depuis sa naissance.

Le golem de la sorcière (qu'ils appellent "troll") est probablement la version sans poil
d'un modèle de loup-garou piqué à un autre film, et les images de synthèse sont
encore plus bas-de-gamme que ce que proposent habituellement les productions Syfy.

Malgré ces rares gags involontaires, ou le charme poupin de sa vedette, je ne pense pas qu'il y ait vraiment de quoi justifier de passer une heure et demie devant. Enfin, je ne sais pas, peut-être que c'est encore drôle pour quelqu'un qui n'aurait pas déjà vu des dizaines de productions Syfy exactement dans la même veine, mais moi ça fait un petit moment que je suis blasé face à banquet royal dont l'aliment le plus luxueux est une grappe de raisins, un village médiéval dont on ne voit jamais plus de deux bâtiments, ou une actrice qui n'arrive jamais à prononcer correctement les noms compliqués comme "Ahura Mazda".

 

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La Belle et la Bête (Beauty and the Beast, 2009), réalisé par David Lister (Malibu Shark Attack) sur un scénario de Gavin Scott (Small Soldiers). Avec Estella Warren (La Planète des singes), Rhett Giles (Quantum Apocalypse), Vanessa Gray (The Strip), Victor Parascos (Les Sirènes de Mako).

Je ne sais plus si je pense à mettre un film d'horreur fançais dans ma sélection annuelle d'octobre, mais tout n'est pas aussi nul que La Horde, alors ça vaut le coup de jeter un oeil de temps en temps sur ce qui se fait de notre côté de l'Atlantique dans ce domaine, même pour moi qui ne suis pas spécialement fan de ce que produit le cinéma français de nos jours.

Martyrs, c'est le 2ème film de Pascal Laugier après Saint Ange, qui lui a valu son entrée à Hollywood (où il a tourné le The Secret avec Jessica Biel, que j'ai trouvé plutôt réussi) puis plus rien du tout (il devait faire le remake d'Hellraiser mais c'est tombé à l'eau). Vous le devinez sans doute au titre et à la jaquette : c'est un film où on souffre beaucoup. Il y a quelque chose dans l'image d'une fille en marcel blanc tâché de sang, avec les cheveux collés par la sueur sur un visage sale et angoissé, qui te signale directement qu'ici, le danger n'est pas de crever, mais de survivre assez longtemps pour subir les pires sévices. C'est l'équivalent visuel d'un slogan sur le thème "les plus chanceux meurent les premiers". Ici on entre tout de suite dans le vif du sujet puisque ça démarre sur une gamine mutilée qui s'échappe du local sordide où elle a été séquestrée et torturée. Pendant sa convalescence, personne ne parvient à la faire parler de son calvaire, pas même la fillette qui se lie d'amitié avec elle. Pourtant, le souvenir de tout ça est toujours présent, sous la forme d'une mystérieuse créature qui hante ses cauchemars.

Je n'avais rien lu sur le film avant de le voir, et c'est tant mieux, une de ses principales forces étant sa capacité à surprendre en partant dans une nouvelle direction chaque fois qu'on pense avoir compris quel allait être le sujet réel de l'intrigue. Il s'aventure sur des terrains reconnaissables, évoque Oeil pour oeil, Funny Games, Hostel, The Woman, puis bifurque quand la situation devient trop familière. Il tue brutalement un personnage que tu pensais important pour la suite, il coupe court à un rebondissement pour le remplacer par un autre. Il commence par aborder des thèmes plutôt classiques, comme la vengeance et son échec à guérir les blessures, ou la survie comme source de culpabilité plutôt que de soulagement, puis t'avoue qu'il va finalement explorer quelque chose de plus singulier et tordu. Du coup, si vous êtes un tant soit peu intrigué par le peu que j'en ai dévoilé jusqu'ici pour envisager un visionnage, je vous conseille vraiment d'aller directement au dernier paragraphe de cette chronique. Pour ceux qui ont vraiment besoin d'en savoir plus pour se décider...
 

Tourné au Canada, le film est l'occasion de voir un futur réalisateur chouchou des critiques,
Xavier Dolan, dans un petit rôle.

...disons, toujours sans trop en révéler, que le reste de l'histoire se déroule 15 ans après l'intro, alors que Lucie, la jeune fille traumatisée, a identifié ses tortionnaires et se rend chez eux pour les tuer. Elle est bientôt rejointe par Anna, sa seule amie, qui va découvrir que ces braves gens n'ont pas changé de hobby et ont aménagé, dans leur sous-sol, un cachot où ils font subir des sévices abominables à une jeune femme. Et Anna va à son tour se retrouver prisonnière de bourreaux aux motivations métaphysiques, cobaye d'une expérience sur le martyre. Qu'y a-t-il au bout de la souffrance, quand le corps est encore à peine vivant et que l'esprit est obligé de se barrer avant la fin parce que c'est devenu insupportable ?
 

Chaque fois qu'on espère que le pire est passé, il se passe encore pire.

Il est sans doute inutile de préciser que c'est un film très dur, qu'on ne regarde pas pour s'amuser. Ici, pas de tortures invraisemblablement élaborées comme dans les Saw pour se rappeler que ça n'est qu'un film sur un guignol qui veut donner le goût de la vie à des gens qui ne lui ont rien demandé, pas l'humour noir d'un Eli Roth pour atténuer la violence. C'est 1h30 de gens qui meurent et de pauvres filles qui en prennent plein la gueule, sans répit, sans espoir. Du coup, la comparaison avec quelque chose comme Shuttle est tentante, mais Martyrs est beaucoup plus intriguant, original et audacieux. On n'a pas l'impression d'être devant l'oeuvre d'un sadique qui voulait juste te montrer à quel point la vie peut être merdique et la douleur infinie, même si dans le dernier acte il y a vraiment des moments où on se dit, pitié, faites que ça se termine. Et on continue, parce qu'on veut savoir où tout ça va mener. Si vous vous sentez prêt à encaisser un film dérangeant, que la censure allait interdire au moins de 18 ans avant que le réalisateur ne fasse appel, je vous le conseille, mais dans une soirée Halloween un peu goleri, ça pourrait casser l'ambiance.

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Martyrs (2008), écrit et réalisé par Pascal Laugier (The Secret). Avec Morjana Alaoui (Rock the Casbah), Mylène Jampanoï (Gainsbourg, vie héroïque), Patricia Tulasne (Laurence Anyways), Catherine Bégin (Laurence Anyways).