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Les Américains aiment bien les Pères Noël tueurs. Les Néerlandais, eux, fêtent la Saint Nicolas, alors ils font des films d'horreur sur Sinterklaas, le personnage folklorique qui vient apporter des cadeaux à leurs petits rouquins la nuit du 5 décembre. Au fait, ami lecteur, n'hésite pas à briller en société lors des fêtes en expliquant que c'est Sinterklaas qui a inspiré le Père Noël, y compris son habit rouge et blanc, ce qui permettra au passage de contredire l'inévitable imbécile qui aime dire que c'est Coca Cola qui l'a inventé. Il y a TOUJOURS quelqu'un pour colporter cette légende urbaine et je crois que pour une fois personne ne t'en voudra de faire un peu le je-sais-tout si ça rabat son caquet à ce mec-là.

Selon la légende, Sinterklaas est un vieillard jovial et bienveillant, mais un peu à la manière de Very Bad Santa, le film nous raconte que c'est un bobard inventé pour dissimuler une réalité bien plus sombre. Il est donc ici représenté comme un évêque défroqué qui rackettait les paysans hollandais au 15ème siècle avec son gang de pillards, jusqu'à ce que les victimes se révoltent et les brûlent vifs. Depuis, les cadavres calcinés de Klaas et de ses sbires reviennent se venger chaque fois que le réveillon tombe une nuit de pleine lune, en massacrant des centaines de personnes à travers Amsterdam. A l'approche de la date fatidique, un vieux flic à moitié fou, ayant survécu à leur tuerie précédente lorsqu'il était petit, compte bien mettre fin à leurs agissements, mais ses supérieurs refusent de croire à sa théorie d'un Saint Nicolas maléfique. Lorsque surviennent les premiers meurtres, ils accusent un lycéen qui s'était déguisé pour l'occasion.

Le Saint Nicolas des Pays-Bas a un cheval blanc plutôt qu'un traîneau avec des rennes,
et celui du film a un cheval blanc zombie invulnérable qui donne au film ses meilleurs scènes.

C'est produit, écrit et réalisé par Dick Maas, l'auteur de L'Ascenseur et Amsterdamned, deux titres un peu oubliés aujourd'hui mais qui évoqueront forcément quelque chose à ceux qui ont connu l'époque des vidéoclubs. J'avoue moi-même n'en avoir pas gardé un souvenir impérissable, je ne saurais pas dire si leur bonne petite réputation était quand même méritée ou résultait juste d'une espèce de patriotisme européen débile genre "eh ouais de ce côté-ci de l'Atlantique aussi on sait faire des films d'horreur, qu'est-ce tu crois ?", en tout cas ce qui est certain c'est que ce n'est pas avec Saint que Dick Maas va se refaire un nom parmi les cinéastes de série B à suivre. Pour quelqu'un qui, à cette période de l'année, aime regarder des films "saisonniers", le thème est rigolo, mais le film s'enlise très vite dans une bouillie insipide d'idées et de personnages sous-exploités et de lieux communs.

Allez, maintenant on va explorer en détails une fausse piste qui sert à rien.

Il n'y a aucun protagoniste intéressant (toi je ne sais pas, mais moi je serais pas triste si on interdisait les rôles de flics qui se sont lancés dans la carrière dans l'espoir qu'elle leur donne l'occasion de se venger d'un traumatisme de jeunesse), le tueur n'a pas beaucoup de personnalité et ses hommes de main pourraient être une bande d'orcs rejetés au casting du Seigneur des Anneaux. Pourtant les maquillages sont pas trop mal et les meurtres sont violents et sanglants, mais ça ne suffit pas vraiment. La seule scène qui ne sente pas trop le déjà-vu est celle où Sinterklaas s'enfuit à cheval sur les toits de la ville pendant que les flics le poursuivent en voiture, pour le reste on est dans du slasher bas-de-gamme, sans imagination, un poil mollasson. Pour ne rien arranger, le sujet se prête bien à la blague mais l'auteur n'a apparemment pas su choisir entre saupoudrer d'humour noir un film d'horreur au ton sérieux et faire quelque chose d'ouvertement parodique et comique.

Par moments on a presque l'impression d'être devant Derrick, dans le genre thriller on a vu mieux.

J'espérais naïvement avoir déniché un petit truc méconnu mais sympa et je suis bien déçu. C'est à peu près regardable, mais vraiment raté. A choisir je pense que je préférerais revoir le pas bien fameux Douce nuit sanglante nuit plutôt que celui-ci. J'ai satisfait ma curiosité de voir à quoi ressemble un film d'horreur néerlandais sur le folklore de là-bas, ça m'a pas coûté trop cher, j'ai vu pire, mais j'ai vraiment pas spécialement envie de le recommander à qui que ce soit.

J'aurais dû commencer par ce film au début du mois, pour fêter les 40 ans de Massacre à la tronçonneuse, mais le hasard des trouvailles de DVDs pas chers ne fait pas toujours bien les choses. Mais à propos d'anniversaires, vous vous rendez compte que le remake a déjà dix ans passés ? Et son producteur Michael Bay n'a pas dû se faire autant de fric qu'il espérait avec, vu qu'il a lâché l'affaire au bout d'une seule suite et revendu les droits à la boîte qui a produit les Saw. Vu qu'on leur doit aussi l'ignoble The Tortured, j'avoue que j'avais pas trop confiance, mais j'étais curieux quand même.

L'intrigue ignore tous les films précédents sauf l'original (résumé pendant le générique), et démarre là où il s'arrête. Alerté par la dernière survivante d'un carnage, le shérif d'une petite ville du Texas tente d'appréhender la famille de reclus cannibales qui en est à l'origine. L'arrestation se finit en bain de sang après irruption d'autochtones assoiffés de lynchage. Officiellement, toute la famille est éliminée, mais en réalité, vous vous doutez bien qu'un certain colosse handicapé mental amateur d'outils de découpe a réussi à s'enfuir.

Mais tenez-vous bien, Leatherface n'est pas le seul rescapé puisque sa cousine, encore bébé, est arrachée à sa mère et adoptée par un couple du coin. Une vingtaine d'années plus tard (donc théoriquement ça devrait se passer dans les années 90 mais les personnages ont tous des smartphones), les facéties de la génétique hollywoodienne ont poussé la petite à travailler au rayon boucherie d'un supermarché et à intégrer des ossements à ses oeuvres d'arts, tout en lui permettant d'avoir le physique d'Alexandra Daddario (vous pouvez cliquer sans crainte même au bureau, c'est pas un lien vers sa scène à poil dans True Detective) plutôt que d'une brute dégénérée. Elle hérite d'un manoir appartenant à sa vraie famille, dont elle ignore tout. Elle s'y rend avec un groupe d'amis, et je vous laisse deviner si la suite est une comédie dramatique indé douce-amère sur la difficulté de se forger une identité et de renouer avec ses racines quand on est un enfant adopté, ou une série de courses-poursuites entre un taré armé d'une tronçonneuse et des jeunes gens qui subissent le genre de mort atroce qu'on ne souhaite qu'au type qui a composé le "fou-foui-foui-fou" des téléphones Samsung.

Alexandra Daddario tient vraiment à ce que vous sachiez que son coach de fitness fait du bon boulot,
vu qu'elle passe tout le film soit en haut court soit en chemise pas boutonnée,
mais on ne va pas s'en plaindre, hein, j'ai raison ou quoi les gars ?

J'ai la vague impression qu'après des décennies de suites, remakes, copies et parodies, il y a des gens pour qui Leatherface, Jason Voorhees et Michael Myers sont devenus interchangeables, y compris des gens chargés d'écrire et réaliser de nouveaux films pour ces personnages. Il y a des moments dans Texas Chainsaw où on se dit que les auteurs n'étaient pas tout à fait sûrs de qui fait quoi. "Massacre à la tronçonneuse c'est bien celui avec le mec qui tue des gens à Halloween hein ? Bon dans le doute, on va dire que ça se passe à Halloween. Et Leatherface c'est celui qui veut tuer sa soeur ? Ou je confonds avec Vendredi 13 ? Bon on n'a qu'à mettre un peu de tout, pour être sûrs. Je m'y perds, ils se ressemblent tous ces psychopathes masqués qui poursuivent les honnêtes gens dans la forêt avec des instruments tranchants". Même s'ils s'efforcent de prouver leur déférence envers les films originaux, ça se fait par petits clins d'oeil superficiels (Bill Moseley et Gunnar Hansen ont des petits rôles, les personnages ramassent un autostoppeur, le shériff s'appelle Hooper...) tandis que le gros du film ressemble surtout à une histoire de vengeur fou.

Je ne suis pas hyper fan du look un peu "papy" et du nouveau masque,
et l'un des défauts les plus regrettable du film est ne pas vraiment exploiter les spécifités du personnage
et de le représenter simplement comme un cinglé qui te course en brandissant un truc qui fait mal.

C'est crétin comme une suite de Vendredi 13 (l'un des coscénaristes est un ancien collaborateur de Sean S. Cunningham, et a signé Jason en Enfer), mais c'est pas foncièrement désagréable à regarder tant qu'on n'est pas allergique aux films d'horreur un peu idiots. Les protagonistes ont souvent des comportements dangereusement absurdes (tiens, et si on ne lisait pas la lettre super importante donnée par le notaire qui a dit que c'était vital qu'on la lise avant toute chose ? tiens et si on confiait la baraque à ce vagabond inconnu qu'on vient juste de rencontrer ?) et on nage dans les vieux clichés (bien sûr il y a de vilains petits fornicateurs parmi les premières victimes, bien sûr les ploucs sont des dégénérés, bien sûr c'est précisément quand on doit s'enfuir que la camionnette refuse de démarrer) mais ça m'agace moins et ça m'amuse plus que quand un film entend se moquer de tout ça mais s'en ressert quand même. Enfin du coup c'est plus rigolo qu'effrayant, mais ça se laisse voir.

Bien qu'il ne fasse pas vraiment peur, Texas Chainsaw est à déconseiller aux âmes sensibles.

Le côté involontairement drôle prend toute son ampleur dans le dernier acte, avec un retournement de situation à la fois un peu prévisible et totalement invraisemblable qui donne lieu à quelques moments gentiment débiles. Je vous dis rien, je veux pas vous gâcher la surprise, mais moi ça m'a carrément fait espérer qu'il y aura une suite, parce que je serais vraiment curieux de voir dans quelle direction la série peut aller après ça. En tout cas, c'est impossible à prendre au sérieux mais ça a le mérite d'être inédit dans un Massacre à la tronçonneuse. Là où d'autres se seraient contentés d'une variation insipide autour de l'intrigue de l'original, Texas Chainsaw parvient à tenter quelque chose de nouveau pour cette septième aventure de Tronche-de-cuir sans avoir à l'envoyer dans l'espace, et le résultat est plutôt marrant.

De nombreux plans ont clairement été conçus pour exploiter la 3D,
ce que je trouve toujours appréciable, mais malheureusement quand on n'a pas
la télé et le lecteur Blu-Ray adéquats il faut se contenter d'un DVD sans relief.

Ca n'est pas vraiment un bon film, pas franchement un nanar non plus, si vous cherchez de l'horreur sérieuse pour flipper pour de vrai ça fonctionnera pas, et si vous espérez quelque chose dans la veine du premier film vous serez déçus, mais à mon avis c'est vraiment parfait pour une soirée Halloween entre potes. C'est couillon mais jamais ennuyeux, on goleri quand l'héroïne se pète la gueule comme une merde ou tente de fuir à bord d'une grande roue à la fête foraine. Il y a quelques scènes bien gore, c'est dommage que les effets numériques ne soient pas très réussis mais ça change de ces productions hollywoodiennes qui restent toute propres pour échapper à une interdiction aux moins de 12 ans. Voilà, sachez donc où vous mettez les pieds si vous décidez de le regarder, en tout cas mois après 4 semaines de médiocrité je considère que je tiens là le premier film recommandable du mois.

Après trois épisodes de Maniac Cop, Larry Cohen et William Lustig n'avaient apparemment plus trop d'idées mais ont tenté de recycler encore un dernier coup celle du fou en uniforme qui tue des gens. Cette fois c'est un militaire et plus un flic, et ça se passe dans une petite ville au lieu de New York. Ca n'a pas dû trop bien fonctionner puisqu'après ça, le réalisateur de Maniac a préféré raccrocher sa caméra et se lancer dans la distribution de cinéma bis en DVD et Blu-Ray. Dommage qu'il n'opère pas en France parce que du coup, ici, son dernier film n'est disponible que dans une édition pourrave en VF et format 4/3 chez "Action et Communication" (en gros ça doit être les mêmes gens que "Prism"). Bon, je ne dis pas que c'est un chef-d'oeuvre qui méritait une sortie luxueuse mais là entre l'image dégueu et le doublage naze, il n'avait clairement pas beaucoup de chances de séduire.

Ici, je vous ai déjà parlé de films d'horreur sur Halloween, Noël, la St-Valentin et vendredi 13, mais je n'en avais pas encore déniché un sur le 4 juillet, la fête nationale américaine, jusqu'à aujourd'hui. L'histoire démarre quelques jours avant les festivités, avec la découverte d'un hélicoptère abattu trois ans plus tôt par un tir allié lors de la première guerre du Golfe, et de ses occupants carbonisés. Parmi les corps rappatriés, celui de Sam Harper, qui reprend vie lorsqu'une bande de jeunes profane sa tombe en brûlant un drapeau au-dessus. Très en colère contre tous ceux qui, à ses yeux, déshonorent l'Amérique, notre cadavre ambulant dissimule ses brûlures sous un déguisement d'Oncle Sam pour se joindre incognito à la fête du 4 juillet, au cours de laquelle il commet une série de meurtres sanglants...

Contrairement à Timothy Bottoms et Bo Hopkins, feu Isaac Hayes n'a même pas droit
à son nom sur la jaquette, alors qu'il a un rôle nettement plus important qu'eux.

Uncle Sam avait suffisamment d'éléments intéressants pour s'élever au-dessus de la moyenne des films de tueurs fous calqués sur les grands classiques du genre. Mais il ne parvient jamais à trouver un rythme satisfaisant et une cohérence dans son propos, si bien qu'au final c'est surtout un gros gâchis laborieux. Le film dénonce les guerres "illégitimes" des Etats-Unis, dont les victimes américaines tombent plus souvent sous des tirs alliés que sous ceux de l'adversaire, et semble vouloir faire de son tueur une sorte d'anti-héros qui combat les "vrais" ennemis du pays, ceux de l'intérieur : un politicien véreux, un avocat qui aide les riches à payer moins d'impôts, un shérif qui consomme la drogue qu'il confisque... Alors que le cinéma d'horreur a tendance à se contenter de nous dire que c'est pas bien d'aller là où tes parents t'ont interdit d'aller et de faire des cochonneries avec d'autres petits inconséquents dans ton genre, c'est plutôt malin d'avoir choisi un message plus politique, et en montrant clairement le personnage comme un extrémiste (il va jusqu'à s'en prendre à un instituteur qui a refusé de faire le Vietnam, ou un gamin qui s'est moqué de l'hymne national) on évite l'impression que les auteurs cherchent réellement à dire "ces gens-là faudrait les tuer". Malheureusement, dans le dernier acte Lustig finit par saboter son Oncle Sam avec une volte-face qui en fait simplement une machine à tuer sanguinaire plutôt qu'une victime dont la vengeance va trop loin.

Le costume fait certes partie des éléments qui rendent le film unique,
mais il n'est pas vraiment très réussi.

A la limite, que ça loupe le coche en tant que film "engagé", c'est dommage mais pas très grave. Mais même comme simple slasher, c'est loin d'être une réussite. Le film met trois quarts d'heure à présenter sa galerie de futures victimes puis expédie toutes leurs confrontations avec le tueur en quelques secondes. L'intrigue se focalise sur le jeune neveu de Sam, qui considère son oncle comme un héros de guerre et l'idolâtre avant de comprendre que c'est un assassin, mais sa prise de conscience du fait que la guerre forme des tueurs plutôt que des héros n'est pas une révélation très originale ou intéressante. Certains passages donnent l'impression d'être des résidus d'idées abandonnées en cours de route (à quoi sert le petit aveugle en fauteuil roulant ? pourquoi cette musique inquiétante dans la dernière scène alors qu'il n'y a pas de rebondissement final ?). Et pour ne rien arranger, le costume et le masque font vraiment bas-de-gamme.

 
Le look du tueur en version "mutilé de guerre" fonctionne beaucoup mieux,
dommage qu'il le troque pour un déguisement pas terrible pendant la majeure partie du film.

Il y a tout de même des tueries comme on les aime quand on aime les films d'horreur, avec quelques pointes d'originalité et d'humour noir, l'Oncle Sam empale un type sur un drapeau, en tue un autre avec des feux d'artifice, se sert de la hachette de George Washington pour fracasser un crâne, tire sur Lincoln... Mais ni ça, ni un maquillage de zombie trop cuit plutôt réussi ne suffisent à faire oublier qu'on s'ennuie pendant une bonne moitié du film. Ca fait de la peine d'avoir à déconseiller un film qui a de bonnes idées et de la personnalité, mais le fait est qu'il est complètement raté. Revoyez plutôt Maniac.

Eh bien les amis, nous voilà rendus en octobre comme ça mine de rien. Le mois où Overblog me relance quotidiennement pour que je paie pour renouveler mon nom de domaine et où je me dis chaque fois "allez, profites-en pour abandonner, ça économisera des sous, t'as trop peu de lecteurs et ils survivront très bien sans savoir ce que tu penses de films qu'ils regarderont jamais", et où finalement j'espère naïvement qu'une série de chroniques sur des films d'horreur en prévision de la soirée d'Halloween va attirer de nouveaux fidèles.

Cette année, je commence avec un film que tous ceux qui ont grandi près d'un vidéoclub dans les années 80 ont loué un jour en VHS parce que l'affiche faisait trop envie (et on a tous espéré que le gérant veuille bien nous la filer le jour où il en voudrait plus mais on a fini aussi déçu que pour celle de Critters parce qu'il l'a gardée au mur jusqu'à la fermeture) parce que bon, des gros camions et une musique d'AC/DC quoi, quand t'as 12 ans tu peux pas croire que quelqu'un va se planter avec ça. Et "ça" donc c'est Maximum Overdrive, la première et dernière réalisation de l'écrivain Stephen King, librement adaptée d'une de ses nouvelles du recueil Danse macabre.

Le point de départ est repompé à Métal Hurlant : un astéroïde qui passe à proximité d'une planète donne de vilaines pensées à certains de ses habitants. Ici ce sont les machines de la Terre qui reçoivent l'ordre de tuer tous les humains. En quelques heures c'est le carnage, des véhicules sans chauffeur percutent des piétons, des distributeurs de boissons utilisent leur marchandise comme projectiles mortels, des flippers électrocutent ceux qui y jouent, des rouleaux compresseurs broient des enfants, il y a même un jouet télécommandé qui n'a pas bien compris les ordres et agressé un chien. Des survivants se retrouvent coincés dans une station-service, encerclés par des camions-tueurs, et tentent de leur résister avec les moyens du bord. Qui se révèlent conséquents, puisque le propriétaire des lieux cache un véritable arsenal militaire dans sa cave.

Emilio Estevez a fait quelques choix intéressants dans sa carrière,
et il a aussi fait des choix qui l'ont amener à se disputer avec des camions.

Maximum Overdrive est absurde et complètement idiot, et c'est évidemment ce qui fait son charme. King a désavoué le film (et juré qu'il n'en réaliserait plus d'autres), et affirmé qu'il prenait trop de coke à cette époque pour vraiment se souvenir du tournage. Ce qui ressemble à une façon d'insinuer que s'il avait eu toute sa tête il aurait fait un bon film, parce que Môssieur Stephen King ne rate rien quand il n'a pas l'esprit embrumé par la drogue, évidemment. En tout cas pour moi c'est moins un film de drogué qu'un film de gosse, à qui on a donné des gros jouets pour s'amuser sans surveillance, et qui improvise n'importe quoi avec au fur et à mesure. "On dirait que les gros camions ils deviennent méchants et ils tuent des gens ! On dirait que les gens, ils ont un bazooka et ils explosent les gros camions ! Mais après les gros camions ils appellent leur copine mitraillette et elle tue des gens ! Alors les gens, ils ont encore un bazooka et ils les explosent encore ! Et là on met du hard rock à fond ! Et ensuite il y a une plus grosse explosion, et pi un bulldozer qui casse tout, et un bazooka ! Et pi de la grosse guitare derrière ! Et ça explose encore !"

"J'ai plus d'idées là, mais s'il nous reste des explosifs je veux bien qu'on refasse
un tir au bazooka sur un camion. Oui, une quatorzième fois oui, où est le problème ?
Quand t'auras écrit Shining ou Carrie c'est toi qui me diras ce que je dois faire okay ?"

Le début est vraiment rigolo. L'idée de base est absurde, Stephen King donne l'impression de s'autoparodier mais lui visiblement il y croyait, on sent le mec qui pense avoir quelque chose de malin à dire avec un thème aussi profond et original qu'un sujet de bac philo, genre "l'humanité n'est-elle pas en train de se laisser asservir par les machines qu'elle a créées pour la servir ?" et c'en est d'autant plus marrant, surtout que c'est traité avec la subtilité d'une escadrille de poids-lourds menés par un semi-remorque orné d'un visage démoniaque. Les machines attaquent de plein de façons différentes et invraisemblables, ça donne des scènes comme une poursuite par une tondeuse à gazon ou des images comme une femme étranglée par son sèche-cheveux. Le film n'est même pas capable de suivre un semblant de logique par rapport à cette révolte des machines : les véhicules deviennent méchants, sauf les voitures mais on sait pas pourquoi, sauf quand même une voiture qui tue sa passagère en lui coinçant la tête dans le carreau. Il y a une méchante mitrailleuse, mais les autres armes restent sages. On apprend même que les Russes ont réussi à utiliser un satellite de défense, alors que par ailleurs la comète contrôle jusqu'aux couteaux électriques.

Certains des acteurs adoptent un jeu tout en "finesse" pour se faire remarquer au milieu des trucs qui pètent.

Il y a quelque chose d'admirable dans l'aplomb avec lequel Maximum Overdrive nous assène sa connerie parce qu'il pense être cool. J'avais le sourire aux lèvres pendant une bonne partie de la première demi-heure. Après malheureusement l'enthousiasme est un peu retombé parce que le film s'enlise un peu. L'intrigue ne progresse plus trop, la même péripétie se répète jusqu'au dernier acte : un personnage secondaire tente une sortie, il se fait rétamer par un 30 tonnes, Emilio Estevez venge sa mort d'un coup de bazooka. C'est chouette la première fois mais on se lasse. J'ai réussi à aller jusqu'au bout sans trop me faire chier mais la magie du début n'y était plus vraiment, ça aurait peut-être mérité de durer 1h15-1h20 plutôt que près d'1h35, même si vers la fin il y a encore quelques petites pépites, comme un gamin qui flingue un haut-parleur en criant "ça c'est pour mon père !" ou une fuite en voilier qui aurait été logique si les bateaux à moteur du coin étaient passés à l'attaque au lieu de ne rien faire, mais qui là donne juste l'impression que King n'a réfléchi qu'à moitié à la scène avant de la tourner.

Pour les fans des Simpson qui ne connaitraient pas son visage :
Yeardley Smith, la voix de Lisa, joue l'une des survivantes.

Bon, voilà, c'est un mauvais film débile, mais un mauvais film sympathique. En tout cas, j'espère que ce n'est pas la nostalgie qui me fait dire ça, et que c'est vraiment susceptible d'amuser des spectateurs plus jeunes que moi, ou pas forcément fans d'AC/DC. Si entre deux vrais bons trucs il y a de la place pour une aimable couillonnade à l'ancienne dans votre soirée film d'horreur, je me permets de vous conseiller Maximum Overdrive. Si vous ne cherchez que du sérieux qui fait peur, par contre, je vais pas vous mentir, il vaut mieux éviter.

Après Dead Snow, après Iron Sky (et sa repompe Asylum SS Troopers), encore un cinéaste européen qui s'est dit "tiens, et si je faisais une série Z rigolote avec des Nazis". Je ne sais pas si ça va lancer une mode, si on va voir fleurir des Zombie Hitler vs Vampire Stalin ou des Planet of the RoboNazis, en prolongement du faux grindhouse lancé par Tarantino. Mais à un moment, ce serait bien que les réalisateurs qui décident de rendre hommage aux couillonnades d'antan, acceptent que
-si au-delà d'un titre percutant et/ou d'une idée farfelue tenant en quelques mots ("imagine : des zombies... nazis !"), ils n'ont rien à proposer, le mieux c'est de ne pas essayer de faire le film, ou bien
-s'ils décident de tourner le film quand même, la moindre des choses c'est d'essayer d'y mettre un peu de coeur et d'huile de coude, parce que les petites merdes pondues à la va-vite et destinées à être regardées "avec des potes, de la bière et des joints", y en a déjà trop, et qu'honnêtement si vous avez vraiment besoin d'un film pour tolérer de passer 1h30 à boire en compagnie de vos potes c'est qu'il est peut-être temps d'en changer.

Tout cela étant dit, voire re-dit parce que j'ai tendance à me répéter sur ce sujet, Frankenstein's Army n'est pas le pire ou le plus paresseux des films d'horreur à petit budget réalisés par des débutants ces dernières années. Je préfère annoncer tout de suite qu'il est quand même très mauvais, comme ça ceux qui n'ont pas envie de perdre du temps à lire une page entière sur un film raté peuvent passer à autre chose, mais j'ai vu pire. On pourrait croire à une sorte de remake du bien nul War of the Dead, puisqu'on y suit un caméraman qui filme une escouade qui, alors que la Seconde Guerre mondiale touche à sa fin, va se retrouver aux prises avec des créatures nées des sordides expériences de savants nazis. C'est amusant quand on y pense parce que faire un remake d'une merde, commercialement c'est idiot, mais artistiquement c'est moins absurde que s'obstiner à refaire des films dont les versions originales sont déjà réussies. Gingerdead Man par exemple, plutôt qu'une nouvelle suite par le même studio, ça mériterait pas un nouveau départ aux mains de quelqu'un d'autre ? Idée à creuser.

Bonne nouvelle, les monstres du film sont bien plus originaux que de simples zombies nazis.
Mauvaise nouvelle, c'était la seule bonne nouvelle.

Mais revenons-en à Frankenstein's Army, qui est donc hélas réalisé sur le principe de ces "films trouvés", un genre qu'il serait temps de mettre au rebut en même temps que les films de zombies tant il est clair que lui non plus n'a plus rien de nouveau à proposer, seulement un éternel recyclage des mêmes clichés dans un contexte différent, le type qui continue de tout filmer tout le temps malgré le danger et qui survit miraculeusement à tout, le gars qui s'énerve et qui dit "arrête de filmer !" en essayant de frapper la caméra, l'appareil qui tombe juste là où il faut comme il faut pour capter une image importante, le message d'adieux aux proches quand tout est foutu, etc. Ici c'est un soldat russe qui filme ses petits camarades tandis que leur groupe s'avance en terrain ennemi, en parlant anglais (avec un faux accent russe) parce que c'est plus facile pour distribuer le DVD à l'international. Ils captent un message de détresse qui les mène à un village dont les habitants ont été mis en fuite où massacrés. En cherchant des survivants, ils sont attaqués par des soldats monstrueux, assemblés à partir de morceaux de cadavres, d'armes en tous genres, de pièces de machines... Ils sont en effet tombés sur le laboratoire secret du Dr Frankenstein, qui poursuit pour le compte des nazis les expériences de son célèbre aïeul.

Maman, Papa, pardonnez-moi, je suis resté bloqué dans les années 90.

Au début du film, non seulement il ne se passe rien pendant dix minutes, mais en plus le réalisateur décide que ce n'est pas la peine d'essayer d'en profiter pour présenter un peu les personnages au-delà de leur fonction dans l'histoire. Il n'essaiera pas non plus par la suite, quand il commencera à se passer des trucs. Il faudra se contenter de protagonistes aussi passionnants que "le mec qui filme", "le vieux gradé", "le technicien radio" ou "le sale con", qui s'engueulent sans conviction au gré d'une intrigue se résumant finalement à "ils avancent dans des bâtiments abandonnés et des couloirs sinistres et ils meurent tous un par un". Vers le milieu du film il y a quand même un coup de théâtre parce que l'auteur voulait faire croire qu'il avait vraiment écrit un scénario, mais c'est tellement idiot que ça ne réussit qu'à prouver qu'il n'a qu'une idée assez vague de comment ça fonctionne l'armée. Je suis pas un expert moi-même mais bon, un truc de base c'est que les gradés n'ont pas besoin de ruses tordues pour envoyer les troufions en mission, simplement de donner des ordres, et à la rigueur peut-être de rappeler qu'en cas d'insubordination c'est la cour martiale et dans certains cas, le peloton d'exécution.

Les responsables des effets spéciaux ont eu quelques idées bizarroïdes marrantes,
dommage que ce soient les seuls à s'être donné du mal sur le tournage.

Pour être honnête on voit bien que le mec qui a écrit ce rebondissement de merde n'y croyait pas lui-même, on sent que c'est tout ce qu'il a trouvé pour justifier la présence continuelle de la caméra. C'est vraiment bidon, encore une preuve qu'il faut renoncer à ce gadget de merde. Bordel les gars Le Projet Blair Witch c'était y a 15 ans, il est temps de vous en remettre, surtout si vous comptez filmer façon "cinéma d'action moderne", caméra à l'épaule, alors que votre histoire se passe dans les années 40. Y a des gens qui apparemment se rendent pas compte que filmer comme un gogol n'a pas toujours été la norme, mais si on regarde des documentaires d'époque, on voit que les mecs qui prenaient le risque de filmer la guerre y allaient pour en ramener des images de bonne qualité, et donc ils posaient leur caméra sur un trépied, ils s'efforçaient de bien cadrer, tout ça, ils allaient pas secouer des caméscopes pour faire des vidéos youtube.

Du peu que j'ai vu de Ils ont filmé la guerre en couleurs, j'ai eu l'impression les reporters qui amenaient
une caméra hors de prix en territoire occupé essayaient de filmer mieux que ça.

Alors je vous accorde sans peine que quand on se met devant un truc qui s'appelle L'Armée de Frankenstein, il ne faut pas s'attendre à un film intelligent, et même au contraire espérer un film con. Mais pour faire une bonne série Z il ne suffit pas d'insérer des monstres farfelus dans un mauvais film d'horreur bête et sans personnalité. C'est bien que le réalisateur ait choisi d'adopter un ton sérieux, parce que c'est difficile de faire plus laborieux qu'un "nanar volontaire" qui s'épuise à faire comprendre au spectateur "rassure-toi, je sais que c'est débile, tout ça c'est de la grosse blague ha ha ha", mais toute la fantaisie du film réside dans le design, très réussi et inventif certes, de ses nazis rapiécés, et passée la surprise de la découverte de ces improbables collages (il y en a même un qui s'est apparemment fait greffer un nouveau cul) il ne reste plus rien.

Les tentatives d'humour gore sont malheureusement un peu poussives.

Si un jour quelqu'un veut s'amuser à "modder" un épisode du jeu vidéo Wolfenstein pour y intégrer les créations de Frankenstein vues dans le film, parfait, ce sera sûrement rigolo de shooter l'homme à tête d'hélice ou l'espèce de croisement entre une mante religieuse et un médecin de peste. Mais dans ce film, c'est du gâchis, tout est trop mauvais pour que la qualité des monstres puisse suffire à relever le niveau. Finalement c'est encore une de ces idées de court métrage dont l'auteur a cru, à tort, qu'il y avait de quoi en tirer un long. Quelques beaux "craignos monsters" ne vous consoleront pas de 80 minutes d'agacement et d'ennui et de 5€ perdus, faites-moi confiance.