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Comme Apocalypse, Retribution démarre exactement là où s'arrêtait le chapitre précédent, et comme Afterlife, le film part dans une autre direction une fois que l'introduction l'a débarrassé des éléments que l'auteur a finalement regretté d'avoir mis en place (et des personnages dont les interprètes avaient mieux à faire que de revenir, comme Claire et Chris Redfield). Si vous vous attendiez à voir Alice mener les passagers de l'Arcadia dans une révolte contre Umbrella, ou à voir les deux camps comprendre que dans leur situation le plus sage est de déposer les armes et de tenter de reconstruire quelque chose ensemble sur les ruines du monde, pas de bol. Les survivants sont massacrés, Alice est capturée, et la voilà prisonnière d'un énième labo souterrain secret où son ancienne alliée Jill Valentine la torture. Heureusement pour elle, Wesker n'est pas mort (par respect pour votre intelligence, le film ne fait même pas semblant qu'il y a une explication à sa survie, il faut simplement admettre qu'il n'est pas mort) et a décidé de se retourner contre Umbrella pour l'aider à s'évader. Mais pour rejoindre l'escouade qui doit la tirer de là, Alice devra affronter toutes les armes vivantes que la Reine Rouge, l'intelligence artificielle qui règne sur les lieux, garde en stock, parmi lesquelles des clones de ses anciens compagnons d'armes.

J'aurais pu m'arrêter au quatrième film et on se serait quittés bons amis, Resident Evil et moi. Mais non, il a fallu que je voie le cinquième qui, hélas, n'est pas sorti en DVD 3D alors qu'il a lui aussi été conçu pour la 3D, et qui est probablement le plus crétin de toute la série. Sans le relief, les nombreuses courses-poursuites et fusillades perdent beaucoup de leur attrait (et les ralentis omniprésents se retrouvent superflus la plupart du temps), ce qui incite à moins d'indulgence envers le reste. Et le reste, c'est une espèce de tentative de best of Resident Evil, qui recycle des décors et monstres d'Afterlife, fait revenir le Lécheur des deux premiers films mais en version géante, nous inflige une nouvelle déclinaison de la Reine Rouge de l'original (le mec, c'est lui qui scénarise depuis le début, et il s'est persuadé que c'était la méchante, alors que son but original était d'empêcher l'épidémie, et il s'est persuadé qu'une menace aussi banale que son "You are all going to die down here" était une réplique percutante) et ressuscite sous forme de clones des personnages morts depuis plusieurs films. Pour meubler les 85 minutes règlementaires, Paul Anderson a aussi ajouté quelques nouveaux protagonistes calqués sur le modèle habituel du "j'ai 5 répliques et aucune personnalité mais je porte un nom tiré des jeux vidéo pour faire plaisir aux fans", et fourré où il pouvait quelques lieux communs du film de zombies qu'il n'avait pas encore trouvé l'occasion d'exploiter, comme l'invasion d'une petite bourgade idyllique par les morts-vivants.

Jusque-là il n'avait pas encore trouvé de prétexte non plus pour avoir des soldats zombies...

...et des zombies aquatiques, mais voilà, cette fois, c'est fait.

Le résultat est sans doute l'épisode le plus proche d'un jeu vidéo, même si pas forcément un jeu vidéo Resident Evil. Mais ça se résume vraiment à une succession de "Alice entre dans le 1er niveau, Tokyo, tue tous les monstres, passe au niveau 2, New York, tue tous les monstres, passe au niveau 3, Moscou, etc etc", entrecoupée de dialogues où les protagonistes s'expliquent les uns aux autres que derrière tous ces gros flingues et tout ce kung fu acrobatique il y a une conspiration mondiale vachement complexe. Et surtout vachement absurde et en contradiction avec ce qui s'est passé dans la série jusqu'ici, mais c'est pas fait pour y réfléchir trop fort, c'est fait pour justifier le fait que la trame s'est définitivement bloquée sur "Umbrella essaie d'éliminer ou contrôler Alice parce que c'est l'arme absolue, et Alice essaie d'éradiquer Umbrella parce que c'est les méchants", quand bien même Umbrella n'a plus de chef, Alice n'a plus de superpouvoirs, le monde est censé être un désert depuis Extinction, anéantir le peu d'humains encore en vie est sûrement beaucoup plus facile avec quelques bombes atomiques qu'en produisant en laboratoire des géants de trois mètres avec des cagoules de bourreau, et se venger des fabricants du Virus T semble une cause un peu moins productive que trouver un remède.

Comme pour presque chaque épisode, le meilleur moment du film est encore son intro,
ici une grosse scène d'action rembobinée au ralenti.
Après ça, à moins d'être un fan inconditionnel de la série, vous pouvez arrêter le visionnage sans regret.

Ca reste un film de gogol pas antipathique du tout, et même un peu rigolo pour un fan de nanars. Mais après un épisode que j'avais trouvé chouette, sans la 3D c'est un retour décevant à la réalité des Resident Evil : ce ne sont vraiment pas de bonnes petites séries B qui valent mieux que leur mauvaise réputation, mais bien des couillonnades décérébrées avec, de temps en temps, une idée un peu intéressante, une petite trouvaille qui élève une scène d'action pas exceptionnelle par ailleurs. Je reconnais que ça a une certaine personnalité, du style, que ça n'est clairement pas l'oeuvre d'un tâcheron qui fait ça pour payer son loyer mais bien de quelqu'un qui s'applique sur sa mise en scène (pas trop sur son écriture, en revanche...) parce qu'il est à fond dans son délire, mais ça reste un délire de gamin de 14 ans toujours pas remis de Matrix et amoureux de Milla Jovovich, auquel j'ai pas vraiment réussi à adhérer en cinq films. Là, voyez, je suis pas spécialement en train d'attendre avec impatience la sortie DVD du Chapitre Final. Et malgré un pic de qualité sur le quatrième film, mon verdict n'aura pas beaucoup bougé : c'est pas les pires adaptations de jeux vidéo qui soient, c'est moins gavant qu'Underworld, et en même temps, c'est moins chouette que Tomb Raider et clairement pas indispensable à votre culture cinématographique.

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Resident Evil: Retribution (2012), écrit et réalisé par Paul W.S. Anderson (Alien vs. Predator). Avec Milla Jovovich (Le 5ème élément), Li Bingbing (Transformers : L'Âge de l'extinction), Aryana Engineer (Esther), Michelle Rodriguez (Avatar), Boris Kodjoe (Clones), Sienna Guillory (Eragon), Oded Fehr (La Momie), Shawn Roberts (xXx: Reactivated),

Au cinéma, ils aiment bien nous faire le coup de la fin où OH LA LA C'EST DINGUE LE HEROS EST DEVENU LE MECHANT. Mais comme ils aiment bien aussi faire des suites sans prendre trop de risques, à chaque fois ils reviennent sur leur pas. Le seul qui est allé au bout de son idée c'est George Lucas mais il a triché en filmant d'abord les suites donc ça ne compte pas. Les autres se sont tous dégonflés, la petite Jamie n'a pas remplacé Michael Myers, Tommy Jarvis n'a pas remplacé Jason Voorhees, et dans le cas qui nous intéresse aujourd'hui, Alice n'est pas redevenue un agent d'Umbrella et n'a pas éliminé les compagnons qui l'ont sauvée. Mais pour être honnête, le coup de théâtre qui concluait Resident Evil: Apocalypse n'est pas complètement ignoré, il est simplement mentionné puis balayé sous le tapis en quelques secondes vers la fin.

Extinction démarre quelques années après que le Virus T a provoqué la fin du monde, transformant la quasi-totalité de l'humanité en zombies et la Terre en désert, un scénario catastrophe qui se soucie moins de vraisemblance que d'économiser sur le budget, parce que c'est quand même moins cher et plus simple d'aller tourner dans un coin où y a du sable partout que de construire une ville fantôme, ou de demander à Yoram Globus s'il reste quelque chose des décors des Maîtres de l'Univers 2. Alice est devenue une Mad Max à moto toujours impeccablement maquillée. Ses copains de l'épisode précédent se sont séparés d'elle le temps d'aller remplacer Jill Valentine (l'actrice ayant abandonné la série au profit d'Eragon) par une nouvelle co-héroïne, et se retrouvent faire-valoir dans "le convoi de Claire Redfield", une bande de figurants survivants en quête perpétuelle de provisions et de carburant. Les gens d'Umbrella sont toujours planqués dans leur réseau mondial de laboratoires souterrains, et un chercheur est toujours déterminé à créer un super-clone d'Alice pour combattre les zombies, plutôt qu'à améliorer l'antidote imparfait disponible depuis le premier film. Puis il décide qu'il va plutôt apprivoiser les zombies pour combattre Alice, parce qu'après tout Umbrella c'est les méchants du film.

Ils sont tellement méchants qu'ils honorent la tradition residentevilienne
du personnage de la petite fille agaçante  dont on se serait bien passé.

Au bout d'à peu près une heure tout le monde finit par se rendre compte qu'il n'y a eu que peu d'action et que l'histoire n'a pas trop progressé, et qu'il va falloir se décider à plier tout ça, et se retrouve donc dans un coin de désert où ils ont ajouté numériquement des bâtiments ensevelis quand c'est filmé en plan général, mais pas grand'chose d'autre qu'un container, un bout de ruine et un panneau "Las Vegas" dès que la caméra s'approche, parce que Las Vegas ça coûte cher à fabriquer en vrai. S'ensuivent bastons, explosions, etc, jusqu'à un dénouement dont on soupçonne que lui aussi sera largement ignoré au début de Resident Evil: Afterlife.

Le boss de fin est banal comparé au Nemesis de l'épisode précédent,
et c'est un énième recyclage du cliché "je m'en fous d'être devenu un monstre abominable
parce qu'en fait je suis devenu la race supérieure qui remplacera l'humanité !"

On peut apprécier que Resident Evil ait choisi à nouveau de  changer complètement d'environnement : les grands espaces et le soleil écrasant de son monde post-apocalyptique succèdent à un deuxième épisode nocturne et urbain qui lui-même contrastait nettement avec l'original. Et Russell Mulcahy, réalisateur de Razorback, des premiers Highlander, et de la moitié des clips de ta jeunesse si t'as grandi dans les années 80, filme un peu plus joliment que les confrères qui l'ont précédé. Et c'est amusant de voir qu'Alice a encore débloqué de nouveaux superpouvoirs parce qu'elle commence à avoir accumulé beaucoup d'XP en trois aventures. Mais c'est à peu près tout ce que j'ai de sympa à dire sur ce troisième épisode qui ne corrige toujours pas les tares de la série.

Le monde post-apocalyptique du film reste assez fade et sous-développé,
mais on se consolera en se disant que c'est plus original que nous ramener à Raccoon City.

Et donc, en dehors de quelques détails l'action reste assez peu mémorable, et les effets spéciaux sont toujours moyens, mais surtout, l'intrigue est toujours con, et les protagonistes ont toujours zéro personnalité, même ceux qui n'en sont plus à leur première apparition. Ils sont là pour servir de chair à zombies ou pour porter des noms qui seront familiers aux fans des jeux, parce que Paul Anderson veut que tu saches qu'il s'est renseigné sur Resident Evil et qu'il a appris les noms des vrais personnages, vu que t'as chouiné quand il a inventé Alice de toutes pièces pour le premier film (ne nie pas, je sais que c'était toi). Alors tu vois, la rouquine avec un fusil, eh ben c'est Claire Redfield ! La fameuse Claire Redfield qui mène "le convoi de Claire Redfield" et dont le nom est cité aussi souvent que possible pour enfoncer le clou, mais à laquelle on ne va surtout pas attribuer un caractère parce que dans le fond, à quoi bon, c'est destiné à un public adolescent qui s'en bat les couilles.

Voilà, je vous mets la meilleure cascade du film, vous pouvez faire l'impasse sur le reste
si vous n'êtes pas vraiment fan de la série.

Vous me rétorquerez probablement que le cinéma hollywoodien à gros budget ne vise jamais vraiment les adultes et qu'un fan du Roi Scorpion comme moi est mal placé pour faire le snob. Mais voilà, épisode après épisode je n'ai vraiment pas l'impression que tout ça ait été produit en espérant captiver ou impressionner un spectateur qui espère savourer les films d'action, mais simplement d'occuper des gens peu exigeants qui les consomment à la chaîne d'un oeil distrait en se vantant même de faire ça "le cerveau débranché". Ca n'est pourtant pas spécialement paresseux, et ça reste à peu près honnête si on se contente de comparer aux nombreuses adaptations foireuses de jeux vidéo comme Max Payne ou King of Fighters, mais ça n'est pas vraiment un exploit. J'aimerais bien arriver enfin à un épisode que j'apprécie pour de vrai plutôt que de me répéter à chaque fois que bon, c'était moins naze que je craignais et qu'au moins 1h20 et des poussières c'est pas trop long.

Resident Evil: Extinction (2007), réalisé par Russell Mulcahy (Highlander) sur un scénario de Paul W.S. Anderson (Alien vs. Predator). Avec Milla Jovovich (Ultraviolet), Ali Larter (Heroes), Iain Glen (Game of Thrones), Oded Fehr (La Momie), Spencer Locke (Tarzan), Linden Ashby (Mortal Kombat), Mike Epps (Very Bad Trip).

C'est marrant, je croyais me souvenir que le premier Resident Evil n'avait pas été un franc succès lors de sa sortie en salles. Qu'à l'époque, de l'avis général, c'était un film d'action médiocre, que les fans des jeux avaient été déçus qu'il n'y ressemble pas beaucoup, et que ça manquait de sang et de tripes pour les amateurs d'horreur et de zombies. Et puis les suites se sont accumulées, et nous voilà 15 ans plus tard avec un sixième épisode (et dernier avant qu'ils décident de repartir à zéro avec de nouveaux acteurs en garantissant que "cette fois on va être super fidèle à la source !™") au cinéma depuis quelques semaines, et la série a ramassé un milliard de dollars au total sans jamais dépenser des budgets énormes, et on serait tous bien infoutus de dire dans quoi d'autre Milla Jovovich a joué après sa période Luc Besson (à part le merveilleux Ultraviolet, bien entendu), et il faut donc que je me rende à l'évidence, je m'étais drôlement gouré, le public kiffe ces Resident Evil après tout. Une longévité et un succès pareils, ça finit par rendre curieux même quelqu'un comme moi qui avait trouvé le premier raté, et qui n'avait eu envie d'en voir aucun autre jusqu'à présent. Alors voilà, ces jours-ci je vais tous me les faire, pour voir si je suis passé à côté de quelque chose pendant 15 piges ou si c'est à classer avec Underworld dans ces phénomènes que je n'arrive pas vraiment à m'expliquer.

Ca démarre plutôt pas mal, une séquence nerveuse et brutale nous plonge dans un labo top secret dont les travaux louches sont inconnus du personnel lui-même, à l'exception des chercheurs. Un virus mortel y est relâché lors d'un vol et l'intelligence artificielle qui gère la sécurité des lieux décide qu'il vaut mieux bloquer toute évacuation plutôt que de prendre le risque de répandre une arme bactériologique. Tout le monde crève dans un grand mouvement de panique, sans comprendre ce qu'il lui arrive, et l'idée que les méchants du film ne sont pas des savants fous clownesques mais des grands patrons prêts à sacrifier froidement des employés (même pas conscients des risques qu'ils couraient) pour éviter un scandale, et à confier la tâche à une machine, paraît plutôt bien vue (en plus d'être salement plausible).

On ne reconnaît aucun personnage du jeu mais au moins
leurs costumes permettent d'identifier qui a une petite chance d'atteindre le dernier niveau
et qui est un pion anonymedestiné à crever rapidement.

Malheureusement, après ça, ça se gâte, avec l'irruption d'un commando paramilitaire qui découvre  deux personnages rendus amnésiques pour une raison vaseuse mais ça fait un prétexte pour expliquer l'histoire. Et l'histoire c'est qu'en fait la méchante IA a agi de son plein gré, ce qui est assez décevant, et qu'il faut infiltrer le labo souterrain pour la désactiver. A partir de là, ça devient un film d'action gentiment con avec des gens avec des fusils d'assaut piégés dans un complexe high tech qui le plus souvent ressemble à un bête hangar parce que ça coûte moins cher, et qui de temps en temps tirent sur des zombies sans dire "zombie" et sans avoir aucune idée de ce que c'est parce qu'on est encore en 2002. Comme c'est tiré d'un jeu vidéo ça essaye de faire genre "hé t'as vu ami jeune, je m'y connais en nouvelles technologies" et donc il y a un hologramme, des lasers, un plan de la base en 3D sur des ordis qui font bzzzzz et dut-dut-dut parce que le mec a vu Blade Runner.

Les effets spéciaux n'ont pas très bien vieilli, mais au moins ils permettent de donner vie
à quelques éléments directement tirés des jeux vidéo comme le "Lécheur".

Je pensais que maintenant que des considérations comme "pffff ça n'a rien à voir avec le jeu vidéo" ne me chagrinent plus comme dans ma jeunesse j'allais pouvoir réévaluer le film à la hausse, mais il reste plombé de défauts rédhibitoires. Le coup de l'amnésie, c'est paresseux et con. Le coup de l'IA qui prend l'aspect d'une fillette au jeu d'actrice pénible, c'est agaçant. Le premier rôle masculin pour Eric Mabius malgré son charisme de doublure lumière de second rôle de téléfilm, c'est un choix discutable. Et puis les maquillages des zombies sont quasiment inexistants, et on a droit à tous les poncifs du genre, le personnage qui se fait mordre et qui fait promettre aux autres qu'ils feront "ce qu'il faut" avant sa transformation, celui qui n'a plus qu'un chargeur et qui garde sa dernière balle pour lui-même, même à cette époque où les morts-vivants n'avaient pas encore été surexploités ça sentait déjà le réchauffé.

A quelques rares exceptions près, les efforts du département effets spéciaux sur les zombies
se sont limités à un peu de fond de teint pâle et de faux sang,
ce qui la fout un peu mal pour un film sur un jeu de zombies.

Tout cela étant dit, le film n'est pas aussi inintéressant que dans mes vagues souvenirs. Ce coup-ci, plutôt que de regretter que ça ne ressemble pas aux jeux, j'ai trouvé rigolote l'idée que le film invente un personnage inédit mais typiquement "héroïne de jeux vidéo" : pas bavarde, affublée d'une tenue sexy totalement inadaptée à l'action, dont la couleur permet de la distinguer facilement des "personnages non-joueurs", assez faiblarde au début mais qui acquiert de nouveaux pouvoirs pour péter des gueules en cours de route. Elle n'a même pas de nom, il faut attendre le générique de fin pour savoir qu'elle s'appelle Alice, comme dans les vieux jeux où, si tu te donnais pas la peine d'aller le chercher dans le mode d'emploi, tu ne savais pas que ton guerrier s'appelait Paul ou Vince ou Hiryu ou Simon Belmont. Et puis, il y a quelques scènes d'action potables, comme la baston contre les chiens zombies.

Soyons juste, c'est pas dans tous les films qu'on voit des clébards se manger
des coups de pied sautés rotatifs, quelque chose comme Ratchet & Clank
aurait jamais fait l'effort d'aller chercher un truc pareil.

Alors voilà, disons que si le reste de la série se révèle vachement bien et que je décide, de temps en temps, de me la refaire en marathon comme ça, revoir le premier à chaque fois ne sera pas une corvée, mais ce sera vraiment juste pour dire que je revois toute la série. Et si les suites se révèlent du même niveau, ça me manquera pas de ne plus jamais le revoir. C'est trop médiocre pour se hisser au niveau d'une honnête série B comme Tomb Raider, et trop platement con pour être aussi amusant à regarder que Mortal Kombat, du même réalisateur. Au moins, ça ne m'a pas dissuadé d'aller au bout de mon projet, c'est déjà ça, mais dans un domaine qui place aussi bas la barre que celui des adaptations de jeu vidéo, Resident Evil se contente de trébucher dessus et se console en se disant qu'au moins il l'a quand même franchie.

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Resident Evil (2002), écrit et réalisé par Paul W.S. Anderson (Alien vs. Predator). Avec Milla Jovovich (Le 5ème élément), Michelle Rodriguez (Avatar), Eric Mabius (Ugly Betty), James Purefoy (Rome).

Un jour il faudra obligatoirement arrêter les films de zombies, pas parce qu'on sera redevenus créatifs et qu'on aura eu des idées neuves, pas parce que ça n'intéressera plus personne, pas parce que Danny Trejo sera mort pour de vrai et qu'il n'y aura plus d'acteur connu pour accepter de faire la tête d'affiche dans une merde au budget ridicule, mais parce que les mecs seront arrivés au bout du dictionnaire, à court de noms communs et propres à accoler à toutes les variations possibles de "Zombies", "Living", "Dead" et "Living Dead". Un petit malin tenterait un Afternoon of the Living Dead, un Night of the Living Fred, un Zombies vs Zombies ou encore un The Moonwalking Dead et finirait au tribunal pour plagiat plutôt que dans le bac à 1€ pour réalisation d'un direct-to-video pourri. En attendant, et même si ce genre est hélas devenu le refuge des pires cinéastes amateurs, je ne vais quand même pas laisser passer un mois d'octobre sans morts-vivants (bon ok il y en avait dans L'Etrange pouvoir de Norman, mais c'est pas pareil) donc penchons-nous sur Autumn of the Living Dead (également vendu sous le titre Autumn, fin du monde, sans les zombies sur la jaquette), qu'un petit studio britannique s'est dépêché de produire pour profiter du quart d'heure de gloire de son auteur David Moody, qui venait de vendre à Universal les droits d'un autre de ses romans autopubliés (cherchez pas quel est l'autre film, finalement l'adaptation ne s'est jamais faite).

L'action démarre donc en automne, c'est très important parce que... euh, tu vois... les feuilles mortes... la chute... le symbolisme, et tout, tu vois ? Enfin, si c'était pas important, je doute qu'on nous remontrerait aussi souvent le même plan de feuilles tombant des arbres au ralenti. Un jour, 99% de la population mondiale meurt en crachant du sang. D'un coup, comme ça, simultanément, paf. Ca se passe tellement vite et de façon tellement bien synchronisée qu'il n'y a même pas le temps pour des hordes d'émeutiers et de pillards de se former et de foutre le bordel partout ni pour l'armée d'instaurer une horrible dictature. Les survivants se retrouvent donc cette situation inédite pour un film de zombies : zéro danger dans les rues (il n'y a même pas encore de morts-vivants au départ), des abris où on veut, et des tonnes de provisions à ramasser partout. Mais par politesse, ils se comportent quand même comme on est censé le faire dans un film de zombies : on ne prononce jamais le mot "zombie", on se réunit en groupe hétéroclite avec une femme enceinte, un criminel, un taré qui a pété les plombs, un type qui garde son sang-froid et essaie d'organiser les choses, un vénèr qui lui rétorque "et pourquoi ce serait toi le chef d'abord hein ?", et on fait monter la tension en s'engueulant parce qu'on n'est pas d'accord sur la marche à suivre.
 

L'automne, mec ! Tu piges la métaphore surpuissante ? Les feuilles mortes qui tombent
toutes en même temps en crachant du sang, tout ça.
 

Au bout d'un moment, quand même, les morts finissent par se relever et, même s'ils ne montrent aucun signe d'agressivité, trois des survivants (le seul vrai acteur à avoir un vrai rôle, une fille qui n'a aucun autre crédit sur IMDB, et le fils du réalisateur) se disent qu'il vaudrait mieux aller se mettre en sécurité ailleurs et partent à la recherche d'un coin tranquille. Qu'ils trouvent facilement. Ainsi qu'un générateur et des vivres. Et là on se dit que, certes, les trente premières minutes du film ont paru bien longues déjà, mais que c'est probablement rien à côté des quatre-vingt qui vont suivre. Et on se rappelle qu'il y avait le nom de David Carradine sur la jaquette et on comprend que techniquement, elle ne ment pas quand elle raconte que "David Carradine, dans l'un de ses derniers rôles, y incarne un survivant solitaire dans une ville déserte", mais que l'éditeur est quand même bien facétieux d'avoir omis de préciser "dans une séquence de 5 mn sans aucune incidence sur le reste" et préféré imprimer ça à la suite d'une comparaison avec Je suis une légende pour laisser entendre que c'est lui le héros du film.
 

Le héros de Kung Fu n'a visiblement fait qu'un passage éclair sur le tournage
et on devine que le réalisateur a simplement arraché à la va-vite une page du scénario au hasard
en lui disant "tiens, voilà, on n'a qu'à dire que c'est ça ton rôle, joue ça".

Un bouquin autopublié adapté par un réalisateur qui a autoproduit tous ses films, ça donne une oeuvre qui a clairement manqué de la présence d'un vrai professionnel lucide pour dire aux aspirants artistes que non, vraiment, écoutez les gars, vous êtes gentils et tout, mais vous êtes nuls, et votre truc n'a aucun intérêt, parce que l'enthousiasme et la motivation ne remplacent pas la compétence, sans même aller jusqu'à parler de talent, et donc vous allez chercher un autre métier, voilà, merci et sans rancune. On sent qu'à la base l'auteur espérait épater la galerie en déviant des clichés habituels des histoires de zombies, sauf qu'il a oublié de les remplacer par quelque chose d'intéressant. Il sait à quoi tu t'attends, alors il commence par te faire croire que c'est effectivement ce qu'il va te servir, mais en fait non, surprise ! C'est pas du tout ça ! Et à la place, c'est... rien ! Par exemple, quand les trois protagonistes quittent le groupe, tu penses que la situation va dégénérer non pas à cause des morts-vivants, mais parce que les deux mecs vont s'entretuer pour les faveurs de la fille. Eh bien non, petit naïf ! C'est pas du tout ça qui va se passer ! Il va se passer... rien ! Et quand ils partent chercher à manger, tu croirais qu'ils vont se retrouver en danger parce que la joie puérile de pouvoir consommer tout ce qu'ils veulent dans un commerce abandonné va les rendre imprudents. Haha, que nenni, gros bêta ! En fait, ce qui va se passer, c'est... rien ! Tu vois, Autumn refuse de tomber dans les lieux communs. Mais en même temps, comme les éviter pour de vrai, c'est dur, il se contente de rester planté devant.
 

Les maquillages de cadavres putréfiés c'est ringard, tout le monde fait ça, le spectateur
s'y attend trop, alors que des figurants avec la tronche passée au cirage, ça c'est novateur tu vois ?

En cours de route on finit par comprendre que la grande ambition du film, c'était de montrer des zombies qui évoluent au fil du temps. Bon, en soi, c'est pas une mauvaise idée, même si ça n'est pas franchement révolutionnaire. Mais concrètement ça ne veut pas dire qu'on obtient des créatures radicalements différentes des zombies habituels, ça veut juste dire qu'elles mettent 1h50 à devenir les zombies habituels. Au début, elles bougent pas du tout. Au bout d'une demi-heure elles se mettent à errer sans but, en se cognant aux portes vitrées. Après elles commencent à piger que, là où il y a du bruit, il y a probablement des gens vivants. Plus tard encore, elles arrivent à encercler un caniche, l'attaquer et le bouffer. Et puis elles comprennent enfin qu'elles peuvent attaquer et bouffer les gens ! Aaaaah, ça y est, les choses sérieuses peuvent commencer ! Sauf que non, parce que, sans exagérer, entre le moment où les zombies font leur première victime humaine et le générique de fin, il s'écoule UNE MINUTE. Tu croyais que perdre trois quarts d'heure à te réexpliquer qui est Superman ou Spiderman chaque fois qu'on relance leurs aventures était une perte de temps voire du foutage de gueule, mon pauvre ami, t'avais encore rien vu.
 

Rassurez-vous, le film n'est pas seulement très ennuyeux,
il est aussi extrêmement laid.

C'est horriblement filmé avec une caméra vidéo pourrie, sonorisé par un farceur qui s'est amusé à mettre de la musique grandiloquente dans des moments où il ne se passe rien, interprété par de pauvres gens qui n'ont pas envie d'être là, assemblé par un demeuré qui a cru qu'il était simplement censé mettre tous les rushes bout à bout en utilisant au hasard les quelques effets dérisoires de son freeware de montage pour les transitions d'une séquence à l'autre, sans rien couper, sans aucune considération pour le rythme, la fluidité, ou quelque chose d'aussi trivial que le cycle jour-nuit. Et c'est tant mieux, parce que s'il avait fait son boulot, tout ce qui aurait subsisté c'est une vidéo youtube de 10 minutes sans aucun intérêt. Alors que là, c'est évidemment irregardable par les gens normaux, et je peux même pas dire que c'est un nanar parce qu'un nanar c'est rigolo alors que ça, c'est vraiment une souffrance, même pour quelqu'un comme moi qui a vu La Vengeance de Morsay en entier. Mais il y a forcément des James Cameron de l'exploration des abysses de la série Z qui seront curieux d'aller constater par eux-mêmes à quelle profondeur un pareil équipage d'incapables a pu couler.
 

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Autumn of the Living Dead (Autumn, 2009), réalisé par Steven Rumbelow sur un scénario de Steven Rumbelow et David Moody. Avec Dexter Fletcher (Arnaques, crimes et botanique), Dickon Tolson (Médecins de l'ordinaire), Lana Kamenov.

Oui, bon, je sais. J'avais dit que je ne le ferais plus, et puis nous y re-voilà quand même. Il y a comme ça des mauvaises habitudes dont on n'arrive pas à se débarrasser même quand on sait que c'est honteux et que ça nous fait plus de mal que de bien. Pour moi c'est les films de zombies, pour vous c'est probablement de se masturber en pensant à votre ex, et je vous juge pas, alors soyez gentils, me jugez pas non plus. De toutes façons, j'allais quand même pas exclure les morts-vivants du mois spécial horreur, n'est-ce pas ?

Pour une fois il n'est pas question d'épidémie à grande échelle et de survie à coups de fusil, ici il n'y a qu'un seul zombie qui végète paisiblement dans une baignoire pendant la majeure partie du film. Elle s'appelle Wendy, c'est une lycéenne et, quelques semaines après sa mystérieuse disparition, elle a été déclarée officiellement morte par les autorités. Ses meilleurs amis, les frères Darling, la retrouvent en train d'errer dans la nature à l'état de morte-vivante, et décident de la cacher dans une maison dont ils assurent la garde. Ils s'efforcent de prendre soin d'elle mais s'aperçoivent qu'ils ne savent pas vraiment comment on entretient un cadavre en décomposition. Après quelques temps, deux d'entre eux finissent par se trouver d'autres centres d'intérêt, mais le troisième, qui avait le béguin pour elle de son vivant, s'obstine dans une relation malsaine avec cette créature à peine consciente et presque totalement apathique.

Attendez-vous à plus de scènes ressemblant à ça qu'à World War Z ou La Nuit des morts-vivants.

 
Avec son titre "français" et cette jaquette j'avoue que je m'attendais un peu au genre "rigolons entre potes sur les zombies parce que c'est trop rigolo et cool les zombies". Le titre original est plus révélateur de la vraie nature de Zombie Lover : Make-Out with Violence, ça fait tout de suite "petit film indé gentiment prétentieux", et effectivement, c'en est un. On sent que les réalisateurs (dont c'est le premier long métrage) aimeraient bien devenir Wes Anderson ou Sofia Coppola quand ils seront grands. Bien sûr les protagonistes sont timides et un peu bizarres, bien sûr les filles sont fantasques (et mignonnes mais pas le genre belles comme des actrices hollywoodiennes), bien sûr tout le monde est blanc parce que c'est réalisé entre amis et que même quand on n'est pas raciste on n'a pas l'occasion d'avoir des amis noirs quand on est un petit bourgeois blanc d'une petite ville bien tranquille, bien sûr la bande originale comporte des dizaines de petites chansonnettes pop douces-amères qui finissent par se ressembler toutes, bien sûr les couleurs sont à fond surtout les jaunes et les verts et les rouges, bien sûr on y apprend que c'est pas facile de devenir adulte (c'est peut-être ce qui est censé justifier les références à Peter Pan) (ah ben je vous avais prévenu que c'était gentiment prétentieux hein) et de vivre de belles histoires avec des filles fantasques quand on est un mec timide et un peu bizarre. En fait ça frise la caricature de comédie dramatique "indé", au point qu'on pourrait presque croire à une parodie, surtout que les rôles des lycéens sont tenus par des acteurs qui ne font aucun effort pour cacher qu'ils ont presque trente piges.

Avouez, la première image qui vous vient à l'esprit quand on vous dit "film de zombies",
ça n'est pas celle avec des couleurs pétantes de lycéens de 28 ans fantasques
qui ont du mal à s'avouer leurs sentiments pour les autres sur du sous-Weezer.

Pourtant, ça ne fait même pas aussi artificiel qu'un truc comme Away We Go, et en plus il faut reconnaître que cette approche du genre surexploité qu'est le film de zombies est plus originale que l'habituelle "je suis trop un fan de Romero et je voudrais lui rendre hommage parce que c'est plus facile que de créer une oeuvre rien qu'à moi". Malheureusement, le film se casse la gueule au bout d'une demi-heure, parce que finalement cette fille zombie arrive un peu comme un cheveu sur la soupe dans ce qui aurait pu être une histoire sur le deuil, l'amitié et la maladresse des amours adolescentes certes pas forcément géniale ou très nouvelle mais pourquoi pas un peu touchante. Pourquoi les frangins choisissent-ils de cacher leur pote comme ça ? "Parce que sans ça y a pas de film", je suppose, mais moi j'ai du mal à accepter qu'un film essaie de parler sérieusement de sujets tristes quand par ailleurs il abandonne tout réalisme "parce que sans ça y a pas d'histoire".

La plupart des rôles sont tenus par des acteurs amateurs pas tous très doués,
et on ne sent malheureusement aucune alchimie entre ceux qui jouent les frères censés être super complices.

Si au moins on les voyait envisager la possibilité qu'elle soit simplement malade et de l'emmener à l'hôpital, puis de décider après mûre réflexion que c'est une mauvaise idée, ça aiderait à faire passer la pilule. Là, on est censé admettre qu'ils ont immédiatement cru que Wendy était un zombie, impossible à soigner, et que la meilleure chose à faire était de la planquer. Même dans les films de zombies "classiques", l'explication "cette personne agit comme ça parce que c'est devenu un mort-vivant" est rarement la première qui vient à l'esprit des personnages, alors pourquoi ici, dans un film à prétention un peu plus réaliste ? Quand on entend aborder la complexité des sentiments, c'est pas interdit d'utiliser le surnaturel mais encore faut-il que les personnages aient un comportement qui sonne juste, sinon on tombe dans une couillonnade à la Twilight.

Clairement, quand tu retrouves ta meilleure amie en piteux état dans les bois,
la première chose qui te vient à l'esprit c'est évidemment de l'installer dans la baignoire
d'une maison dont les occupants sont en vacances et de lui donner des rats vivants à manger.
C'est décidément pas facile d'être un petit gars sympa mais timide et bizarre
qui aime les filles mignonnes et fantasques, hein, j'ai raison ou quoi les gars ?

Surtout que leur traitement de la pauvre fille rend vite les frères Darling assez antipathiques. Non seulement on présume que la possibilité de la faire soigner ne leur a même pas traversé l'esprit, mais en plus ils ne savent pas vraiment quoi en faire, alors ils expérimentent n'importe quoi avec. Les voir tenter de fourrer de la nourriture dans sa bouche ou de repeindre ses yeux vitreux avec du maquillage, ou la déshabiller pour la laver, ça donne chaque fois l'impression qu'on est brusquement passé de Juno à The Woman, et bien que j'apprécie l'un et l'autre, le mélange est un ratage complet. Le mélange "mignon/enfantin" et "macabre" on a l'habitude grâce, entre autres, à Tim Burton, mais "mignon/enfantin" et "sadique/dérangeant" c'est déjà plus difficile à faire cohabiter et Zombie Lover se plante complètement en essayant. Les critiques citées sur la jaquette sont super élogieuse, mais c'est finalement typique du genre "petit film étrange pour festival de cinéma indépendant" : les gens qui écrivent pour des sites internet considérés comme suffisamment importants pour recevoir une invitation à un festival sont super fiers de leur "influence" et du coup rivalisent pour être celui qui aura déniché et encensé en premier LA nouvelle coqueluche "indé".

Parfois il faut choisir, soit on fait une comédie romantique sur une amourette manquée
entre un gentil louzeur et une fille trop bien pour lui, soit on fait un thriller sur un sociopathe flippant
qui s'approprie de force la copine d'un autre, mais les deux en même temps donnent un résultat indigeste.

Moi ça va, j'ai zéro influence donc je me sens pas forcé d'aimer. Il y a de bonnes intentions, de bonnes idées, mais beaucoup trop de maladresses qui, au final, donnent un film trop "précieux", très bancal, et pire encore que tout ça... un film vraiment chiant. C'est trop long parce que ces jeunes réalisateurs-là entrent dans la catégorie de ceux qui veulent garder trop de choses, et la qualité de l'écriture et de l'interprétation sont trop insuffisantes pour scotcher le spectateur devant la mélancolie geignarde de cette bande de têtes de noeuds, et on s'ennuit souvent. Au final, c'est pas un ratage complètement inintéressant, l'aspect insolite pourra rendre curieux certains d'entre vous, mais pour ma part je suis pas loin d'avoir détesté tellement j'ai eu l'impression de voir un gros potentiel gâché, et même si 4€ pour l'édition avec DVD et Blu-Ray c'est pas cher, je préfère vous conseiller de l'éviter.