Ciné Discount

Moi, vous me connaissez : je suis pas le genre de bon gros fils de pute qui profiterait d'une tragédie mondiale pour relancer son petit blog avec un titre évoquant la situation actuelle pour racoler un peu. Non c'est vraiment un pur hasard si j'ai décidé de reprendre mon e-plume maintenant pour vous parler de Contamination, un film qui n'a absolument rien à voir avec les pandémies puisqu'en fait c'est une histoire d'extraterrestres pompée sur Alien. Signé Lewis Coates c'est-à-dire Luigi Cozzi, réalisateur du fameux nanar Starcrash, le film se prétend adapté du roman (fictif) L'Alieno pour ne pas risquer un procès de Ridley Scott, une méthode d'escroc qu'on lui pardonnera facilement en constatant que certes, il a volé l'idée de l'affreux monstre de l'espace dont les oeufs finissent par faire exploser ceux qui s'en approchent de trop près, mais n'a pas poussé l'arnaque jusqu'à recopier l'intrigue, radicalement différente ici. En effet, faute du budget nécessaire à un vaisseau spatial et des effets spéciaux un peu plus complexes que "on met des cascadeurs dans des combinaisons remplies de faux sang et d'abats, et on les fait éclater", l'histoire se déroule sur Terre et prend principalement la forme d'une enquête policière malgré l'élément de SF.

Une équipe est dépêchée pour intercepter un cargo qui dérive vers New York sans répondre aux appels des autorités portuaires. A bord, tout l'équipage est mort, horriblement mutilé, et l'on découvre que la cargaison de paquets de café contient en réalité d'étranges oeufs verts (oui j'ai choisi le film à cause de Pâques en vrai, je vous jure) porteurs d'une substance qui, par simple contact, empoisonne ses victimes et les transforme en geysers de tripailles en quelques secondes. Stella Holmes, une colonelle des "services de sécurité du Pentagone, 5ème division spéciale", des gens en vilain uniforme beige officiant dans des locaux qui évoquent le Star Trek original et dont les commandos interviennent en utilisant des hélicoptères de location, est dépêchée pour enquêter sur l'affaire. Après avoir tenté sans succès d'interroger les destinataires de la livraison de café, qui se sont révélés être une bande de criminels fanatiques qui projetaient selon toute vraisemblance d'empoisonner toute la ville, la colonelle remonte la piste des oeufs jusqu'à une plantation en Colombie...

Si vous aimez voir des viscères voler dans tous les sens au ralenti,
vous allez être gâtés.

L'actrice canadienne qui joue la colonelle a l'air hébétée tout au long du film, soit parce que c'est déroutant de jouer avec un casting international en sachant que tout le monde sera re-doublé en italien plus tard, soit parce qu'elle n'en revient toujours pas d'avoir signé pour jouer un personnage aussi incompétent. La meuf, on la met sur une mystérieuse affaire d'oeufs verts d'origine inconnue et il lui faut la moitié du film pour se rappeler soudain que "ah mais oui c'est vrai qu'il n'y a pas longtemps, j'ai fait radier de la NASA un astronaute qui prétendait avoir découvert des oeufs verts sur Mars alors que son coéquipier disait que c'était faux, ça doit avoir un rapport avec cette nouvelle affaire d'oeufs verts". Ensuite il lui faut tout le reste du film pour comprendre que c'est l'autre astronaute qui a ramené les oeufs en douce sur Terre avec de mauvaises intention. A son arrivée en Colombie quelqu'un tente de l'assassiner avec un des oeufs, prouvant ainsi qu'elle est repérée et qu'elle devrait être sur ses gardes, mais elle va se jeter dans la gueule du loup comme une gourdasse en décidant de visiter la plantation de café "sous couverture" comme si elle n'avait pas pigé qu'elle serait démasquée instantanément. Le recrutement à la "5ème division spéciale" du Pentagone, ça doit être du genre "ah oui, Stella... on va l'envoyer à la 5ème division, elle est pas méchante mais elle est un peu... spéciale".

Louise Marleau a beau être une actrice respectée au Québec,
le moins que l'on puisse dire c'est que la réponse de Contamination à Ellen Ripley
ne fera jamais d'ombre à son modèle.

On sent que ça n'a pas dû être facile, pour ce pauvre Luigi Cozzi, de pondre 90 minutes de film avec "refais-moi Alien mais pour pas cher, ton copain Dario Argento nous prête le groupe Goblin pour faire la musique mais le reste doit pas coûter plus cher qu'un film de cannibales, d'ailleurs je t'ai récupéré 20 kilos de dégueulasseries dans les poubelles du tripier". Alors il étire son intrigue en faisant contourner le pot-aux-roses par son héroïne aussi souvent que possible, alors qu'elle est censée être une super pro complètement focalisée sur son boulot (ses deux comparses masculins espèrent la séduire, sans succès), et il étire ses séquences en faisant durer ses stock-shots aussi longtemps qu'il peut (comme c'est intéressant de regarder un avion atterrir en Colombie ! Puis de regarder descendre les passagers !), en n'hésitant pas à insérer un peu de comédie gentiment balourde dans son thriller horrifique, et en faisant régulièrement exploser quelqu'un, ce qui perd un peu de son côté "choc" quand tout le monde meurt de la même façon tout au long du film.

Les décors de Mars sont plutôt chouettes (même s'ils imaginent la "planète rouge" couverte de glace)
mais on ne les voit que très brièvement dans le film.

Avec tout ça il faut attendre le dernier quart d'heure pour voir enfin le méchant Martien, qui semble avoir été l'inspiration pour Kang & Kodos dans Les Simpson. S'il avait remué un peu plus, ça aurait limite pu être un Craignos Monster assez chouette dans son genre, mais là c'est une espèce de gros automate qui ouvre et ferme ses bouches et tend un peu le bras, c'est pas franchement très spectaculaire sans être suffisamment nanar non plus. Je m'attendais certes pas à une créature de la classe et la personnalité du vrai Alien de HR Giger mais quand même, patienter 1h15 pour au final voir que le terrible streum qui pond tous les oeufs pour conquérir le monde est simplement planté dans son coin de décor à attendre que ses victimes viennent se faire aspirer, ça laisse un peu sur sa faim.

Voilà, je vous montre "le Cyclope" au cas où vous préférez ne pas vous farcir le film pour de vrai.

Pour un amateur de bis italien, Contamination à son petit charme, entre les effets gore, la bande originale de Goblin, le côté sympathique d'une contrefaçon bricolée par des artisans débrouillards plutôt que des charlatans cyniques. Malheureusement ça reste un film assez bébête plombé par ses longueurs, son scénario qui demande beaucoup d'indulgence au spectateur, le manque de charisme de ses acteurs... J'ai vu pire, j'ai pas détesté, mais je me suis quand même un peu ennuyé devant. C'est pas pour n'importe quel fan de SF des années 80 en quête d'un titre méconnu, c'est vraiment plutôt à réserver aux curieux à qui le "Cinéma de quartier" de Jean-Pierre Dionnet manque cruellement. Si vous vous reconnaissez là-dedans, c'est vraiment pas indispensable, mais c'est pas ignoble.

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Contamination (1980), écrit et réalisé par Lewis Coates/Luigi Cozzi (Starcrash, le choc des étoiles). Avec Louise Marleau (Belle et Sébastien), Marino Masé (Le Gendarme à New York), Ian McCulloch (L'Enfer des zombies), Gisela Hahn (La Grande débandade), Siegfried Rauch (Bons baisers d'Athènes).

Pas sûr que le mois de juillet soit le meilleur pour reprendre, mais en tout cas, voilà, malgré deux mois et demi de silence, le blog n'est toujours pas mort. Et je relance avec un film de saison, qui par chez nous s'appelle Bastille Day parce qu'on en est là, les amis, aujourd'hui pour vous vendre un film à vous autres les jeunes, même un film qui se passe à Paris, même un film sur la fête nationale française, il vous faut un titre anglophone, même si c'est pas le vrai titre original (qui en l'occurrence est The Take). Il y a encore 20 ans ça serait sûrement sorti sous un titre comme Le Braquage de la Bastille ou Terreur au 14 juillet, mais de nos jours même quand vous dites La Guerre des étoiles au lieu de Star Wars les gens ne comprennent plus. En tout cas, même Daech a désapprouvé puisqu'ils ont fait en sorte que le film soit retiré de l'affiche dès le lendemain de sa sortie l'année dernière.

Le début a des airs de parodie involontaire de la représentation hollywoodienne de la France, puisqu'on y voit une femme à poil à Montmartre. Il manquerait plus qu'elle fume sur un air d'accordéon. Ou que les pavés soient en forme de croissants comme dans Team America. Enfin, je reconnais que c'est une façon plutôt rigolote d'introduire l'un des deux co-héros (dans le film, pas dans la femme à poil), qui comme il se doit est américain même si joué par un acteur britannique. Pickpocket de son état, il a engagé la fille pour distraire les passants pendant qu'il les détrousse. Malheureusement, les auteurs ont épuisé presque toute leur imagination là-dessus et commencent à enchaîner les clichés juste après, puisqu'on voit l'autre co-héros, qui comme il se doit est américain même si joué par un acteur britannique, se faire remonter les bretelles par sa chef (je ne vous surprendrai sans doute pas en vous disant qu'elle est américaine même si jouée par un actrice britannique) parce qu'EVIDEMMENT c'est une tête brûlée incontrôlable qui désobéit aux ordres sous prétexte de sauver des vies. Eh oui, vous ne le saviez sans doute pas mais la France est secrètement protégée par la CIA.
 

SA SAY PA WEE !

Vous aurez déjà compris que ces deux hommes-que-tout-oppose vont devoir travailler ensemble à contrecoeur et apprendre à se respecter. Leurs chemins se croisent après que le pickpocket chourre le sac d'une aspirante terroriste, ce qui amène la bombe qu'il contenait à exploser au mauvais endroit, et la CIA à se précipiter sur l'affaire parce que si le suspect est américain, ils ne vont quand même pas laisser les autorités françaises lui tirer elles-mêmes des informations sous la torture. Comprenant que l'attentat n'était que de la poudre aux yeux, ils s'unissent pour affronter un gang qui a kiffé Une journée en enfer et décidé de faire croire à une menace terroriste pour détourner l'attention d'un braquage. Ou plus exactement, pour attirer tout le monde sur le lieu de leur forfait, mais utiliser le chaos généré pour passer inaperçus. Un plan audacieux, pour ne pas dire inutilement risqué, pour ne pas dire carrément idiot, mais parfois il faut ça pour pouvoir s'infiltrer dans une banque et transférer tout l'argent de l'ordinateur de la banque sur une clé USB.

Bien entendu, tout l'argent se télécharge euro par euro
et il faut vite s'enfuir dès que la barre à enfin atteint les 100%.

Bastille Day semble avoir la prétention d'être un peu malin, en mettant en scène des méchants qui utilisent les tensions politiques de leur pays pour manipuler l'opinion publique et créer un climat favorable à dévaliser une banque. Des bombes sautent, on accuse les islamistes, la police tabasse d'innocents musulmans, le simili-FN en rajoute en déclarant qu'il faudrait taper encore plus fort dessus, la populace s'énerve, les malfaiteurs jettent de l'huile sur le feu grâce aux réseaux sociaux en se faisant passer pour des activistes révolutionnaires, et voilà qu'éclatent, aux cris de "policiers, enculés !" et "banquiers, enculés !", des émeutes de jeunes masqués façon "le truc Anonymous de V pour Vendetta là, c'est pas libre de droits, si ?"... La façon dont c'est orchestré paraît presque plausible. Le problème c'est que c'est assez absurde que le cambriolage de la Banque de France repose entièrement sur la réussite parfaite d'un plan aussi tiré par les cheveux. Et puis, je sais pas, voir que tout ça, c'est parce que le pognon doit être extrait d'un disque dur dans une chambre forte... Bon c'est un détail, mais ça fait crétin, ça fait vieux réalisateur ringard qui essaie de montrer qu'il est moderne alors chez lui on carotte pas des billets ou des lingots d'or, on fait ça par ordinateur !

Et las bandits twittent des hashtags et tout, tellement c'est jeune !

A part ça, même si vous êtes fans d'Idris Elba et/ou Richard "Robb Stark" Madden, vous risquez d'être déçus, ni l'un ni l'autre ne brille particulièrement dans des rôles que les scénaristes ne se sont pas donné la peine de définir au-delà de "super-agent super-efficace et super-déterminé" et "bandit au grand coeur qui veut se ranger". Pas un trait de caractère original pour l'un ou l'autre, pas une bonne réplique... On n'a même pas l'impression de voir vraiment une complicité se développer, ils finissent quand même par se la jouer "on est potes et on blague ensemble" mais ça fait complètement forcé. Face à eux, leur adversaire parvient à être encore plus oubliable ; si son plan s'inspire largement de ceux des frères Gruber, la performance de l'abonné aux séries France Télévisions qui l'incarne ne fera pas oublier celles d'Alan Rickman ou Jeremy Irons.

Même José Garcia en cosplay Tony Stark est décevant.

Les coups de théâtre sont prévisibles, et l'action est rarement inventive. Y a une scène pas mal foutue où 5 personnages se cognent les uns sur les autres à l'arrière d'une camionnette lancée à fond dont le conducteur se fait buter en route, mais c'est la seule qui soit un peu mémorable, à part ça il n'y a qu'un peu de parkour pas terrible, quelques échauffourées banales. A trop vouloir se donner des airs de thriller moderne sérieux, le film se prive de l'absurdité rigolote de quelque chose comme 12 Rounds, mais il reste trop bête pour se hisser au niveau d'un polar pour grandes personnes comme Jack Reacher. C'est de la série B regardable mais banale pour après-midi pluvieux et jours de grippe, mais du coup, c'est pas vraiment la saison, par un temps pareil autant aller se promener.

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Bastille Day (The Take, 2016), écrit et réalisé par James Watkins (La Dame en noir). Avec Idris Elba (Sur écoute), Richard Madden (Game of Thrones), Charlotte Le Bon (la météo du Grand Journal), José Garcia (La Vérité si je mens), Kelly Reilly (L'Auberge espagnole), Thierry Godard (Un Village français), Eriq Ebouaney (Lumumba).

Parmi les sous-genres de l'horreur dont j'essaie de dénicher un représentant tous les ans pour la sélection d'octobre, il y a évidemment l'horreur avec des femmes à poil. Attention hein je ne parle pas du genre "traditionnellement il y a toujours une paire de seins dans les Vendredi 13", je parle de choses comme Pervert! ou Emanuelle et les derniers cannibales, où la femme à poil est l'élément principal du film, pas un simple bonus. Il faut avouer que c'est plus facile à trouver que des films d'horreur pour enfants. Cette fois-ci, j'ai choisi  Hollywood Chainsaw Hookers, sorti en France l'an dernier chez Crocofilms, un nouveau venu dans le domaine de l'édition de cinéma bis. Même si Massacre à la tronçonneuse peut sembler être la source d'inspiration évidente (d'ailleurs le Leatherface original, Gunnar Hansen, joue dans le film), c'est plutôt une espèce de parodie sexy de Blood Feast, le fameux "1er film gore de l'histoire du cinéma". A Los Angeles, un détective privé tente de retrouver une pettie provinciale ayant fui le domicile familial. Présumant avoir affaire à une jouvencelle naïve, il oriente ses recherches vers les nuits chaudes d'Hollywood, où tant de petites fugueuses au physique avantageux finissent exploitées. L'enquête se révélera beaucoup plus surprenante et dangereuse que prévu, car depuis quelques semaines, les prostituées du coin ont pris l'étrange et fâcheuse habitude de s'occuper de leurs clients à coups de tronçonneuse...

Le héros a l'air d'un vendeur de chaussures, les filles sont jolies mais pas vraiment actrices, les costumes sont minables, la même pièce aux murs blancs, filmée sous différents angles et avec du mobilier différent ressert aux trois quarts des décors, un bar à strip teaseuses, un commissariat... Pas de doute, c'est un nanar et ça ne cherche pas à s'en cacher. Et si bien souvent, les gens collent avec indulgence l'étiquette de "nanar volontaire" sur des navets insipides sous prétexte que "c'est de la merde mais c'est fait exprès !", pour ma part je ne pense pas qu'assumer sa nullité suffise à l'excuser. Cela dit, de temps en temps, un réalisateur de grosse couillonnade à petit budget un peu moins paresseux et un peu plus imaginatif que les autres se donne la peine d'essayer de divertir son public pour de vrai, et on obtient quelque chose qui pourrait mériter le fameux label. Et donc, même si Hollywood Chainsaw Hookers est super cheap et délibérément débile, je dois admettre qu'il est effectivement sympathique et rigolo, parce que l'auteur a fait un peu plus qu'espérer que la simple idée de putes à tronçonneuse soit si hilarante en soi qu'elle suffise à amuser pendant 75 minutes. Chaque scène amène son lot d'idées absurdes, de gags plus ou moins crétins, de petits détails saugrenus, le tout sur un ton faussement sérieux imitant celui d'une histoire de détective classique.
 

Le film accentue volontairement son côté ridiculement fauché avec des accessoires
comme des panneaux en carton, ou encore du faux sang qui ressemble à de la flotte à peine colorée.

Je ne voudrais pas vous le sur-vendre quand même, parce que ça reste un film con sur des femmes à poil avec des tronçonneuses. Pour un amateur de séries Z c'est drôle mais les blagues ne sont jamais très élaborées. Pour vous dire : la plupart des avis que j'ai pu lire racontent un élément qui n'est dévoilé qu'à la moitié du film et, si je ne vais pas prétendre que ça gâche l'intrigue, vu que c'est clairement pas à regarder comme un vrai thriller sérieux avec une vraie histoire, moi je préfère ne rien vous dire dessus, parce que j'aurais l'impression d'éventer l'aspect le plus fantaisiste du film. Bien sûr, c'est tentant d'en parler pour prouver à quel genre qu'on a affaire à quelque chose de bien délirant, mais le fait est que si je vous révèle ici les motivations des prostitueuses, sur le moment vous allez vous dire "hahaha, n'importe quoi, c'est trop con !" et ça va peut-être vous donner envie de le voir, mais une fois devant ça vous fera moins marrer parce que l'idée n'est pas poussée plus loin que ce que je pourrais vous en dire dans une brève description.
 

Tant que vous n'en avez pas des attentes démesurées par rapport à un film intitulé
Hollywood Chainsaw Hookers, vous devriez en avoir pour votre argent :
oui il y a des nichons, oui il y a des outils qui font bzzzz bzzzz, oui c'est merveilleusement idiot.

C'est bébête, c'est beauf, c'est plutôt à regarder entre garçons, c'est à peine un film d'horreur tant même les scènes gore sont clownesques, et ça souffre de quelques baisses de régime. Mais en même temps, ça s'appelle Hollywood Chainsaw Hookers donc il faut bien se douter que ça ne va pas être un trésor oublié du cinéma mais une grosse connerie. Alors, peut-être bien que quelqu'un comme Lloyd Kaufman aurait réussi à en faire quelque chose d'encore plus fou mais peut-être aussi que quelqu'un comme Charles Band en aurait fait quelque chose de complètement inintéressant, alors parfois, il faut savoir apprécier ce qu'on a. Je n'avais jamais vu aucun des 139 films de Fred Olen Ray et j'ai été agréablement surpris de constater qu'il n'était pas aussi mauvais que son fils Christopher, dont j'ai subi les lamentables Almighty Thor et Shark Week. Il travaille avec des scénars et des budgets tout aussi indigents, mais lui, il essaie de s'amuser un peu avec tout ça. N'en espérez pas un chef d'oeuvre subversif du cinéma d'exploitation, vous seriez déçu, mais il y a de quoi passer un meilleur moment que devant une bouse comme Bikini Bandits.

 

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Hollywood Chainsaw Hookers (1988), réalisé par Fred Olen Ray (Scalps) sur un scénario de BJ Nestles (L'Invasion des cocons). Avec Jay Richardson (Komodo vs Cobra), Linnea Quigley (Creepozoids), Michelle Bauer (Naked Instinct), Gunnar Hansen (Massacre à la tronçonneuse).

Il n'y a pas que les BDs connues qui ont droit à leur version cinéma. Parfois il y a aussi des trucs complètement obscurs. Même pas le genre "pas très connu" comme Dylan Dog ou Jonah Hex hein, là on est dans le genre "publié de façon tellement confidentielle qu'aujourd'hui il faut raquer minimum 500€ pour s'en procurer un exemplaire". Est-ce que l'auteur est super pote avec un producteur ? Est-ce que la mode des adaptations de comics amène les studios spécialisés dans les direct-to-video à petit budget à acheter les droits de n'importe quel titre indépendant pour tenter de surfer sur la vague ? Mystère. Toujours est-il que voilà, The Scribbler, un album sorti en 2006 par Dan Schaffer, est devenu un film l'an dernier. La jaquette m'intriguait assez pour me donner envie d'y jeter un oeil et comme le DVD coûte largement moins cher que le livre (il est déjà dans les offres "5 pour 30€"), je me suis dit que ça serait l'occasion de ne pas parler que de vieilleries pour ce mois de l'histoire des meufs.

Sorte de polar fantastique, The Scribbler se déroule presque entièrement en huis clos dans un immeuble où sont envoyés, à leur sortie de l'asile, des malades mentaux en voie de guérison mais pas encore tout à fait capable de réintégrer la société. Suki, une locataire fraîchement installée, souffre d'un dédoublement de personnalité, et son psy lui a confié une machine censée lui permettre de "brûler" ses personnalités superflues petit à petit. La jeune femme hésite à s'en servir : la "vraie" Suki, celle qui survivra à la procédure, sera-t-elle vraiment celle qu'elle espère ? Tourmentée par les voix dans sa tête, et honteuse vis-à-vis du comportement de certaines de ses alter ego, notamment celle qui n'hésite pas à se faire violemment démonter par le voisin manipulateur qui couche avec toutes les filles de l'immeuble, la plus "normale" des personnalités finit par se décider à se débarrasser des autres. Mais chaque utilisation de la machine entraîne des absences, et chaque fois que Suki reprend connaissance, une locataire est retrouvée morte défenestrée... Suki finit par soupçonner l'une de ses personnalités, la "Gribouilleuse", d'essayer de lutter contre son effacement, et de commettre des meurtres à son insu.

C'est toujours le mois de l'histoire des meufs alors non, je ne mettrais pas de légende comme
"la personnalité qu'on veut voir gagner c'est celle qui se balade en petite tenue, j'ai raison ou quoi les gars ?",
c'est un site respectueux des meufs ici, MERCI.

L'idée gentiment invraisemblable d'une machine à effacer les personnalités superflues permet au film d'effleurer quelques idées pas inintéressantes, même si pas révolutionnaires, sur la folie et l'identité. Guérir un fou, est-ce tenter de retrouver une personne saine d'esprit cachée derrière sa folie, ou au contraire le débarrasser de toute trace de normalité pour laisser sa folie s'exprimer pleinement ? Ou encore réconcilier les deux facettes de sa personnalité ? Les auteurs semblent suffisamment lucides pour savoir qu'ils n'ont pas vraiment de réponse à apporter, ou quoi que ce soit de vraiment profond à dire, et qu'il vaut mieux te laisser te poser des questions et y réfléchir toi-même et te dire "bon c'est vrai qu'il a tendance à avoir une vision un peu simpliste des maladies mentales, avec ce personnage qui se prend pour Cléopâtre ou cet autre qui pense être allergique aux vêtements, mais malgré ça il est pas si con, ce film, pour une histoire de fille en combinaison de superhéroïne bas-de-gamme qui marche sur les murs".

La "Scribbler" n'est certes pas censée être Batman, mais quand même, son costume est vraiment pas terrible.

Alors, le souci, c'est qu'à côté de ça il raconte une histoire pas franchement passionnante, ou plutôt, une histoire qui aurait pu être meilleure si elle avait su laisser préserver plus de surprises sur ce qui se passe réellement. Tout est raconté en flashback par le biais d'un interrogatoire policier, l'héroïne se fait cuisiner par un méchant flic et une gentille psychologue... Et le truc c'est que toi et moi, on n'est pas nés de la dernière pluie : on sait que dans un film quand il y a un interrogatoire où le flic brusque le suspect parce qu'il est sûr de sa culpabilité, la personne est obligatoirement accusée à tort. Du coup là on se retrouve avec une héroïne qui explique qu'elle a douté de son innocence et pensé qu'une de ses personnalités avait tué les autres filles, et pour qu'il y ait un peu de suspense toi-même ten tant que spectateur tu es censé croire que oui, tiens, et si cette pauvre fille était coupable sans le savoir finalement ? sauf que non, tu sais bien qu'elle raconte ça tout en étant en train de clamer son innocence au flic, et que les flics de cinéma ne s'énervent à ce point que face à des gens effectivement innocents. Du coup, le suspense tombe un peu à l'eau. On devine immédiatement que les suicides n'en sont pas mais que Suku n'est pas coupable et vu que la liste de suspects se réduit vite au fil des défenestrations, la fin est un peu cousue de fil blanc.

Certes, les scènes d'interrogatoire permettent d'éviter que l'héroïne
passe son temps à monologuer pour nous expliquer ce qui se passe,
mais avoir choisir d'enrober l'intrigue dedans n'est clairement pas la meilleure idée du film.

Le film parvient quand même à garder le mystère plus longtemps sur quelques éléments, mais plutôt mineurs (genre, à quoi servent les modifications apportées à la machine de Suki). Et il sous-emploie la majorité de ses personnages, ce qui est plutôt regrettable, non seulement parce qu'à défaut d'être réalistes ils auraient pu pimenter un peu l'histoire, mais aussi parce que la distribution est plutôt pas dégueulasse pour une production à petit budget. Pas de vedette, quasiment que des acteurs qu'on voit plutôt dans des petits rôles ou à la télé, mais que des visages reconnaissables : Gina Gershon, l'adjoint de Tommy Lee Jones dans No Country for Old Men, des filles de Buffy, le neveu de Tony Soprano... Il y a même Sasha Grey (que vous prétendrez ne pas connaître si jamais vous regardez le film avec votre femme) dans une apparition de dix secondes au cours de laquelle elle a l'occasion de prononcer une seule réplique avec tout le talent qu'on peut attendre d'une actrice habituée à ne pas trop parler dans ses autres films parce que c'est pas poli quand on a la bouche pleine.

Le début a l'air de promettre une belle galerie de dingues hauts-en-couleurs,
mais finalement l'intrigue reste très centrée sur Suki.

The Scribbler n'est donc pas une franche réussite. Au départ il a réussi à me donner envie de vraiment bien l'aimer, et puis finalement ça n'a jamais trop fonctionné. Cela dit, je suis loin d'avoir détesté. Même si le coup de théâtre du dernier chapitre m'a pas estomaqué, je me suis pas ennuyé devant, et j'ai trouvé ça original, ne serait-ce que parce qu'à l'image de son héroïne aux multiples personnalités, le film change plusieurs fois de ton de façon abrupte, et juxtapose science-fiction, comédie, polar, horreur, action, fantastique, thriller, ce que j'ai tendance à trouver maladroit dans d'autres films, mais colle bien au thème dans celui-ci. Allez, on va dire que c'est clairement pas un DVD à acheter au prix fort, mais que c'est une curiosité qui a du charme. C'est déjà pas si mal.

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The Scribbler (2014), réalisé par John Suits (Breathing Room) sur un scénario de Dan Schaffer (Doghouse). Avec Katie Cassidy (Arrow), Garret Dillahunt (Raising Hope), Michael Imperioli (Les Soprano), Eliza Dushku, (Dollhouse), Michelle Trachtenberg (Buffy contre les vampires), Billy Campbell (The Killing), Gina Gershon (Bound).

Après la déconfiture de Bikini Bandits Experience, il fallait quelque chose de sympa pour s'enlever le goût, quelque chose de sexy mais qui ne se vautrerait pas dans le débile et le graveleux. J'ai donc choisi Coffy, qui d'après la légende aurait été tourné dans l'urgence par American International Pictures pour sortir avant le Dynamite Jones de la Warner. La plantureuse Pam Grier sous la caméra d'un vétéran du cinéma d'exploitation qui l'avait déjà dirigée dans plusieurs films de prison, et la retrouverait pour Foxy Brown, quoi de mieux pour aborder la rentrée du bon pied hein, j'ai raison ou quoi les gars ?

Bien que les distributeurs français aient choisi de la surnommer "la panthère noire de Harlem", les aventures de Coffy se déroulent à Los Angeles où elle mène secrètement la chasse aux dealers pour venger sa petite soeur détruite par l'héroïne. Elle approche les gros bonnets de la drogue en mettant à profit le contenu des siens, et les exécute impitoyablement en faisant passer ça pour des règlements de compte entre gens du milieu. Puis elle retourne à sa vie d'infirmière et de petite amie d'un député qui a le vent en poupe, jusqu'à sa prochaine mission. La situation, déjà dangereuse pour sa santé physique et mentale, empire lorsqu'un nouveau caïd arrive en ville pour prendre le contrôle de tout le trafic de drogue, en arrosant la police au passage pour assurer sa tranquillité. En infiltrant une agence d'escort-girls à la solde d'un mac récemment "absorbé" par la mafia, Coffy se retrouve en bien fâcheuse posture...

Le style de Pam Grier apparaît assez vite... comment dire... très différent
de celui de l'extravagante mais pudique Tamara Dobson.

Coffy, c'est un peu la version plus sulfureuse, plus ancrée dans la réalité, et moins optimiste sur les relations entre Noirs et Blancs, de Dynamite Jones. Ici aussi on a une femme au physique hors normes, intrépide et pleine de ressources, qui combat le crime avec la force d'une armée à elle toute seule. On y retrouve l'idée que les quelques trafiquants noirs des bas quartiers ne sont que la partie visible de l'iceberg du bizness de la drogue, qui fait aussi vivre des fermiers du Tiers Monde, mais enrichit surtout des Blancs au sommet de la hiérarchie de la pègre et des flics ripoux. Mais le film pointe aussi du doigt le monde de la politique, alors la prochaine fois que vos potes vous les brisent parce que vous n'avez pas encore vu Sur écoute qui-est-une-série-trop-bien-trop-réaliste-mais-ça-c'est-la-qualité-HBO, vous pourrez leur dire que leur série préférée n'a rien inventé, que la blaxpoitation dénonçait déjà les mêmes choses il y a 40 ans.

Et dans Sur écoute, y a même pas de femmes à poil.

Entre ce discours, et le fait que l'héroïne soit une femme capable de se débrouiller sans homme face à l'adversité, qui sait utiliser à la fois la séduction, la ruse et la force pour parvenir à ses fins, le film a clairement plus de cervelle qu'on ne pourrait le soupçonner, vu qu'à la base c'est quand même un truc destiné à satisfaire les bas instincts du spectateur, une ode à la justice à coups de fusil, où tous les prétextes les moins subtils sont bons pour dénuder les actrices et où l'héroïne doit coucher avec tout le monde pour parvenir à ses fins. Mais c'est donc pas trop bas-du-front, bien ficelé, rondement mené, et porté par une Pam Grier qui, malgré un jeu que je me permettrai de qualifier d'un peu limité, apporte ce qu'il faut de détermination, de charme et d'amertume à son personnage. Finalement si j'ai vraiment un gros reproche à faire au film c'est que, pour de la blaxpoitation, la bande-son n'est pas folichonne. Les quelques chansons originales sont acceptables mais pas mémorables, et la musique quasi-inexistante. Pour un peu, on aurait l'impression de regarder un polar classique des années 70, avec simplement un peu plus de coiffures afro.

Il y a bien le personnage de King George pour pimenter un peu,
joué par le chef des flics des trois RoboCop originaux,
mais son rôle est malheureusement trop peu exploité.

Alors bien sûr je sais que la question qui vous brûle les lèvres, c'est : est-ce que c'est mieux ou bien que Dynamite Jones ? Difficile de les départager. Coffy perd en originalité et en extravagance ce qu'il gagne en réalisme. Je ne dirais pas que le film manque de caractère, mais les personnages secondaires, par exemple, sont plus ternes, moins rigolos, malgré la présence de quelques bonnes "tronches" comme Sid Haig. C'est plus violent mais, un peu paradoxalement, il y a un peu moins d'action. Il y a plus de suspense, une intrigue un peu plus intéressante. Pour ma part j'avoue une petite préférence pour Coffy, ne serait-ce que parce que son héroïne est plus attachante, mais si vous cherchez quelque chose d'un peu plus "tous publics" avec moins de nichons et moins de têtes qui explosent, alors mieux vaut vous tourner vers sa rivale.

On ne retrouve clairement pas l'ambiance bon enfant du film concurrent.
Mais bon, quand même, Pam Grier hein ? Hé j'ai raison ou quoi les gars ?

En tous cas, si vous aimez les histoires de vengeurs solitaires que rien n'arrête et qu'une pointe d'érotisme ne vous rebute pas, n'hésitez pas, c'est pas un chef-d'oeuvre du cinéma policier mais c'est un bon petit thriller teigneux. Après, moi perso le DVD à 3€ me suffit, mais si vous êtes du genre à vouloir rentabiliser un écran HD géant, vous serez peut-être déçu par la qualité de l'image, correcte mais pas exceptionnelle, et vous préférerez peut-être attendre une hypothétique édition remasterisée en Blu-Ray.