Ciné Discount

Les cinéastes qui imaginent le sort du monde après la chute des bombes atomiques, les zombies ou le virus mortel ne sont, en général, pas d'une inventivité folle. Soit c'est "c'est comme notre monde mais en tout délabré, et les gens ont décidé d'arrêter de faire le ménage", soit c'est "tout le monde est devenu un punk barbare à clous qui conduit une voiture décorée avec des crânes et des lames rouillées", soit c'est un mélange des deux. Les auteurs de Ninja Apocalypse (à ne pas confondre avec Ninja Apocalypse c'est-à-dire Les Monstres de l'apocalypse) ont décidé d'être un peu plus originaux. Enfin peut-être moins "décidé" que "été contraints par leurs moyens limités" mais peu importe, le résultat c'est que dans Ninja Apocalypse, "des années après la grande guerre", les survivants auront muté et reconstruit une civilisation basée sur Mortal Kombat. D'ailleurs le héros s'appelle Cage, comme Johnny Cage, c'est dire si tout cela a vraisemblablement démarré par un "hé venez nous aussi on fait un fan film comme les mecs qui ont fait Mortal Kombat: Legacy avec Michael Jai White". Dans ce monde ninjapocalyptique, les gens se sont regroupés en clans basés sur leurs pouvoirs magiques de mutants : il y a ceux qui font de l'électricité avec les mains, ceux qui transforment les cailloux en boules de feu, ceux qui ont des écailles de reptile sur la tronche ou encore des bonnasses clonées.

Le chef suprême de tous les clans, joué par un Cary-Hiroyuki Tagawa venu cachetonner le temps de deux scènes, décide de réunir tout ce beau monde dans son bunker pour les obliger à s'allier les uns aux autres face à une terrible menace extérieure que le film ne nous montrera jamais. Ce mariage forcé n'est visiblement pas du goût de certains ; tellement pas, d'ailleurs, que le grand manitou est assassiné en public à la fin de son discours. Et immédiatement, le chef du clan des méchants accuse le chef du clan des gentils d'avoir fait le coup, et le "Clan perdu" se retrouve donc pourchassé par tous les autres, parce que le scénariste a vu Les Guerriers de la nuit et s'est dit que personne ne remarquerait le recopiage si tout le monde était déguisé en ninja de borne d'arcade plutôt qu'en Baseball Fury ou en Electric Eliminator. Ensuite comme niveau budget y avait pas trop les moyens pour "course-poursuite à travers une ville post-apocalyptique", ça devient une série d'échauffourées dans un "bunker", c'est-à-dire les couloirs d'un studio de tournage, où les 5 guerriers du Clan perdu vont devoir se montrer plus forts que tous les autres pour s'en sortir vivants à coups de tatanes dans la gueule, de katanas visiblement factices, d'effets spéciaux bas-de-gamme et de discours sur l'honneur et la loyauté.
 

C-HT possède les pouvoirs exceptionnels de se multiplier par 3 pour sabrer des Cro-Magnon post-nucléaires
et de nous quitter avant la vingtième minute.

Ninja Apocalypse m'a surpris au début, de par son côté "ne perdons pas de temps à entrer dans le vif du sujet" porté par un mélange de culot et de sens de l'économie. Pas besoin de justifier comment la fin du monde est arrivée, pas besoin d'expliquer comment la civilisation du 21ème siècle a évolué vers "cachons-nous dans les forêts californiennes déguisés en personnages de jeux de baston", tout est plié en quarante secondes de narration et d'images d'archives et paf Cary-Hiroyuki Tagawa dézingue des ninjas par télékinésie comme si c'était tout naturel. Les héros sont ensuite présentés par le biais d'un message lu à voix haute qui t'explique en un minimum de mots tout ce qu'il y aura à savoir de chacun : "choisis 4 de tes meilleurs guerriers, le plus fort (ça veut dire le gros renoi qui se sacrifiera pour sauver les autres à la puissance de ses muscles), le plus intelligent (ça veut dire qu'il expliquera le film chaque fois que le scénariste a un point à éclaircir rapidement), le plus féroce (ça veut dire qu'il se prendra régulièrement la tête avec le héros pour faire croire au spectateur qu'il va trahir tout le monde), et le plus talentueux (ça veut dire qu'elle a des gros seins)." Vous vous rendez compte ? Marvel développerait ça en 4 films individuels de 2h30 avant de les réunir pour une conclusion en 2 parties de 3h chacune, Ninja Apocalypse vous le brosse en une phrase et un montage. Quand on en a un peu marre de voir pour la 10ème fois comment Spiderman a découvert la Batcave sous des rayons gamma, cette paresse et cette superficialité ont quelque chose de rafraîchissant.
 

Ci-dessus : le talent.

Mais voilà, passée cette intro, et une petite rigolade à l'apparition des futurs adversaires, "Ryu mais pas sympa", "Baraka avec un maquillage pas terrible", "Kitana x 5, parce que multiplier une seule fille par ordinateur revient moins cher qu'embaucher un groupe de mannequins/cascadeuses", ça retombe au niveau de n'importe quel direct-to-DVD à deux balles de ces vingt dernières années, ceux où il ne se passe pas grand chose dans des décors indigents, ceux où on n'a pas pu s'empêcher de coller quelques zombies parce que t'as à peine besoin de maquiller tes figurants si tu filmes suffisamment dans l'ombre et ça te fait de quoi allonger la sauce sans te ruiner, ceux où tu peux même plus espérer voir une vraie explosion mais seulement de l'explosion numérique, ceux pour lesquels l'éditeur français ne propose même pas de VO sous-titrée mais une VF molle du genou, ceux où les rares noms reconnaissables au générique ne sont pas là pour plus de 10 minutes, ceux où le héros n'est plus joué par un Gary Daniels ou un Michael Dudikoff mais par un type falot dont t'as jamais entendu parler parce que Scott Adkins ne peut pas être partout à la fois et qu'à part lui qui se spécialise encore dans ce genre de production de nos jours ? Luke Goss non plus peut pas tout faire.

Anecdote absolument sans intérêt : moi aussi quand j'ai travaillé sur un décor où il fallait des bouteilles dont le design
évoque LE TURFU, j'ai choisi une eau minérale norvégienne dont je tairai le nom puisque
ça coûte une couille et ne mérite pas de publicité gratuite. Les grands esprits se rencontrent.

Cette idée gentiment con d'un avenir peuplé de street fighters et de morts vivants engendrés par la 3ème guerre mondiale donne au film un côté insolite et rigolo qui incite à l'indulgence même si au final c'est quand même assez mauvais et poussif. Pour un film qui s'appelle Ninja Apocalypse, c'est pas aussi drôle qu'on peut l'espérer, mais au moins c'est pas aussi irregardable qu'on peut le craindre quand on a l'habitude de chroniquer des séries moins-que-B-mais-même-pas-Z. Un peu de personnalité et un peu d'action, c'est pas assez pour vous le recommander, mais j'ai vu pire, alors disons que c'est à ranger dans la catégorie "si le titre vous intrigue, pourquoi pas".



 

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Ninja Apocalypse (2014), réalisé par Lloyd Lee Barnett (I Love You to Death) sur un scénario d'Ashley Scott Meyers (Snake Outta Compton). Avec Christian Oliver (Alerte Cobra) Les Brandt (The Second Coming of Christ), West Liang (Big Sky), Cary-Hiroyuki Tagawa (Soleil levant), Ernie Reyes Jr (Les Tortues Ninja II).

Avec un titre comme Deep Evil, qui fait tellement "généré aléatoirement par un programme informatique à partir d'une liste de mots associés aux films d'horreur", on est à peu près sûr de tomber sur un navet sans imagination. Normalement, j'essaie de me retenir d'acheter ces trucs-là maintenant, mais celui-ci avait quand même deux éléments en sa faveur. Déjà, la gueule du monstre donne l'impression que le responsable des effets spéciaux n'a pas voulu se donner la peine de concevoir un costume lui-même mais a simplement customisé une réplique de celui de la bestiole de L'Etrange créature du Lac noir en espérant que personne ne remarque la supercherie. Ca fait nanar, et donc ça fait envie. Ensuite, ça met en vedette Lorenzo Lamas, qui a eu une brève carrière de star du direct-to-video d'action grâce au succès de la série télé Le Rebelle, et dont je n'avais encore rien chroniqué. Or maintenant que j'ai fait  Joe Lara, la moindre des choses c'était quand même de tenter son "évolution pokémon" dans le genre bellâtre ténébreux à cheveux longs, avec des stats juste un tout petit peu plus élevés en jeu d'acteur et en charisme. Le hasard fait également que c'est l'occasion d'illustrer mon propos sur la différence entre les vieilles copies d'Alien, celles qui devaient se sortir un peu les doigts du cul pour attirer du public dans les cinémas de quartier, et les plus récentes, des téléfilms vendus à des chaînes qui n'ont rien à cirer de la qualité de ce qu'elles mettent à l'antenne.

L'histoire de Deep Evil est racontée sous forme de flashback par un personnage tellement fort en flashbacks qu'il peut même raconter des scènes qui ont eu lieu en son absence, des scènes qui n'ont eu lieu que dans l'imagination d'autres personnages et, cerise sur le gâteau, sa propre mort et les événements qui ont suivi. Tout ça, sans que son interlocuteur ne tique ! Oui ça sent un peu le scénario réécrit en plein tournage, peut-être parce qu'un producteur est passé visionner les rushes et a décidé que ce serait drôlement plus accrocheur pour le téléspectateur si on démarrait par la fin, et drôlement plus mémorable si on concluait sur un coup de théâtre éculé. Mais au cas où ça vous intéresse, donc, c'est un clone d'Alien et Predator où un commando militaire est envoyé dans un laboratoire menant des expériences secrètes pour l'armée en Alaska. Les personnages se limitent à quelques caractéristiques sommaires qui n'auront finalement aucune incidence sur le reste du film : Lorenzo Lamas aime niquer des gonzesses, la capitaine est une dure à cuire, le petit jeune est un peu con, ce genre de choses. Les savants qui les accompagnent sont évidemment peu loquaces sur les raisons de leur intervention si ce n'est que le personnel ne répond plus, mais une fois sur place, il leur faut cracher le morceau assez vite : ils s'amusaient avec un virus extraterrestre récupéré sur un fragment de météorite, et il a muté en dangereuse créature qui est en train de tuer tout le monde.
 

-Mais chef, on a déjà filmé la scène où l'héroïne rentre chez elle retrouver sa fille à la fin...
-Oui c'est très poignant ce serait bête de la jeter mais c'est pas grave, disons qu'elle ne fait que l'imaginer dans sa tête.
-Mais chef si c'est dans sa tête, comment le mec qui est déjà mort peut inclure la scène dans son récit ?
-C'est toi l'artiste, Coco, je te fais confiance pour mettre mes idées en forme.

Alors comme je disais l'autre jour, quand les Italiens tentaient une repompe à petit budget dans les années 80, ils se contentaient certes d'un scénario bébête aux rebondissements prévisibles, mais ils mettaient quand même un peu de moyens dans certains éléments pour élever le niveau. Musique, décors, ce qu'il fallait de cascades et d'effets pyrotechniques, de quoi avoir l'air d'un vrai film, même quand on n'est qu'un ersatz. Mais dans quelque chose comme Deep Evil, tout est bas-de-gamme et tout le monde, des techniciens aux acteurs, n'est là que pour toucher son chèque. La BO a clairement été composée en mode pilote automatique par un mec qui sonorise 5 à 10 productions fauchées du même genre par an, les intérieurs de la base militaire sont tournés à contrejour pour masquer le fait que c'est un centre de conférences ou une MJC dans une bourgade canadienne, les 3 mêmes couloirs et sous-sols sont filmés sous tous les angles pour représenter les différents lieux du laboratoire, l'hélicoptère est en images de synthèse foireuses...

Voilà le genre de cadrage qui vous donne une idée du niveau de soin
apporté au produit par les gens qui ont bossé dessus.

On saluera quand même la belle idée d'escroc qui a consisté à donner aux extraterrestres le pouvoir de se changer en eau. Attention hein je vous parle pas de devenir une créature liquide comme le T-1000, non, non, vraiment, juste de se changer en eau. Vous vous rendez compte des économies que ça fait sur les effets spéciaux, quand en guise de monstre vous pouvez simplement avoir une flaque par terre ou des gouttes qui tombent du plafond et des acteurs qui y réagissent comme s'ils étaient en panique ? En cours de route, le réalisateur a dû se dire qu'il ne pouvait quand même pas se foutre de la gueule du public comme ça pendant 90 mn et le virus mutant devient donc une nuée d'araignées, probablement parce que le responsable des effets numériques avait sur son ordi un modèle d'araignée récupéré d'un autre film ou dans une banque d'objets 3D libres de droit. Dans le dernier quart d'heure c'est le costume en caoutchouc qui prend le relais et, pour être honnête, à l'écran il fait un peu moins "j'ai pris un monstre d'un autre film et je l'ai mis dans le mien". Il n'est pas spécialement réussi pour autant, et l'idée qu'il représente une menace terrible pour l'humanité entière est assez ridicule. Hooooo, regarde, ils savent faire des cabrioles, et ils attaquent un par un parce qu'en vrai on n'a qu'un seul costume pour représenter tout le troupeau ! C'est terrible, il n'y a vraiment qu'une bombe atomique qui pourra mettre fin à ce cauchemar !

Pour un streum qui peut se métamorphoser en plus ou moins tout ce qu'il veut,
c'est un peu bizarre d'avoir choisi comme forme ultime un vieux film de superhéros de Wes Craven.

Ses quelques éléments nanaresques auraient pu faire de Deep Evil une couillonnade assez drôle, mais je me suis plutôt ennuyé devant. Pour faire basculer le film du bon côté, il aurait sans doute fallu que Lorenzo Lamas se révèle un peu plus intéressant comme tête d'affiche. Sans le côté kitsch du look "couverture de roman sentimental pour fille qui aime les bad boys au grand coeur" associé à sa fameuse série télé, c'est juste un acteur parmi d'autres. Il n'est pas risiblement mauvais comme Joe Lara, il n'a pas le physique hors norme d'un Lou Ferrigno ou la grande gueule d'un Jesse Ventura, il ne fait pas de karaté... Il aurait pu échanger son rôle avec n'importe lequel de ses collègues sur le tournage sans rien changer au film. Alors oui, le film est un peu amusant à raconter ("tu te rends compte, le mec raconte qu'il est mort et que le reste du groupe a continué sans lui !"), mais à regarder c'est un peu laborieux, et même en cette période où on est nombreux à avoir beaucoup de temps à tuer, vous avez forcément mieux à faire.

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Deep Evil, menace extraterrestre (Deep Evil, 2004). réalisé par Pat Williams (Dead Rising: Endgame) sur un scénario de Kevin Gendreau (Warbirds) et Lindsay James (Malibu Shark Attack). Avec Lorenzo Lamas (Le Rebelle), Ona Grauer (Percy Jackson, le voleur de foudre), Jim Thorburn (Dead Rising; Endgame), Adam J. Harrington (Harry Bosch), Rachel Hayward (L'Art de la guerre II : Trahison), Will Sanderson (BloodRayne).

En bientôt 10 ans de Ciné Discount, je n'avais encore jamais chroniqué de film avec Joe Lara. C'est un peu comme tenir un blog porno sans jamais mentionner Ron Jeremy. Et pour tout vous dire quand j'ai décidé d'acheter cet Hologram Man à 1€ c'est parce que je pensais que sa jaquette pompée sur l'affiche italienne de Terminator cachait un film mystérieux, comme pour Safari, ou peut-être le faux Terminator 2 de Bruno Mattei. Mais non, c'est bien une édition bas-de-gamme de Hologram Man de Richard Pepin, ancien chef opérateur de porno (eh ouais, t'as cru qu'au début j'en parlais de façon purement gratuite hein, avoue ?) reconverti dans la confection de produits sur mesure pour pointures du cinéma de vidéoclubs, Don "The Dragon" Wilson, Gary Daniels, Jack Scalia, Traci Lords, Louis Gossett Jr et donc, dans le cas qui nous intéresse aujourd'hui, Joe Lara.

Dans un futur proche, le maintien de l'ordre à Los Angeles est assuré par la société "Cal Corp" et les criminels sont condamnés à avoir leur esprit numérisé et emprisonné dans un ordinateur censé les reprogrammer pour pouvoir les réintégrer à la société à l'issue de leur peine. Tous les 5 ans, ils reprennent connaissance sous forme d'hologramme en justeaucorps et sont évalués par un jury qui décide de leur possible remise en liberté. Parmi ces holo-prisonniers, Slash Gallagher, un terroriste avec un nom et un look de catcheur imaginaire conçu avec le mode "Create-a-Wrestler" de WWF Attitude sur la première Playstation. Le jour de son audience, c'est le drame : grâce à la complicité d'un hacker, son hologramme s'évade et rejoint son ancien gang. Cal Corp charge alors le capitaine Decoda, le flic qui avait arrêté Gallagher 5 ans plus tôt, de remettre la main dessus. Mais sous sa forme d'hologramme, Slash semble totalement invulnérable...

Bon évidemment le vague prétexte SF à la base d'Hologram Man est risible, mais au début c'est vraiment difficile de ne pas aimer le film si on est un tant soit peu amateur d'action nanarde. Ca s'ouvre sur une fusillade où tout explose tout le temps, quand il y a un choc, quand il y a un tir, quand il y a une brise un peu forte ou un battement de cils un peu brusque, boum ça pète. Ca enchaîne sur une scène de sexe où le méchant baise dans pas moins de quatre positions différentes une charmante demoiselle qui n'aura qu'une seule autre courte apparition et zéro réplique dans le film. Tout de suite après, on a une poursuite en bagnoles et bus avec encore plus de fusillades et d'explosions. Et tout ça nous conduit à cette histoire clownesque d'hologrammes vivants. C'est bas-du-front mais sans temps mort et sans prétention, et le doublage français par des acteurs aux niveaux de compétence et de motivation variés ajoute au côté rigolo, tout comme Joe Lara, sorte de héros de couverture de roman Harlequin qui en serait sorti après avoir rêvé très fort de devenir un vrai petit garçon comme Pinocchio mais dont le jeu évoque un morceau de bois.

Mais au moins ses cheveux sont symétriques avec ceux
de l'actrice qui joue sa petite amie dans le film,
c'est pas Bruce Willis qui peut s'en vanter.

Malheureusement, passée la première demi-heure, votre appréciation risque de varier grandement selon que vous regardez ça seul ou accompagné. Entre copains, il y a moyen d'en faire un jeu à boire, une gorgée chaque fois qu'il y a une explosion, une gorgée chaque fois qu'un figurant se fait abattre dans une fusillade alors qu'il se tenait debout sans aucune couverture avec son flingue à la main, une gorgée si quelqu'un parvient à citer le nom d'un vétéran du cinéma de genre la première fois qu'il apparaît à l'écran, une gorgée chaque fois que quelqu'un dit "Decoda" en accentuant une syllabe sans raison, une gorgée chaque fois que quelqu'un dit "chier !", et on vide son verre si c'est en réaction à la mort d'un personnage important. Avec ça tout le monde est très vite bourré et l'ambiance est garantie. Enfin sauf si vos potes ont l'alcool mauvais.

Au casting, une belle brochette de "gueules" dont on ne retient jamais les noms
alors qu'on les a vues en arrière-plan dans des dizaines de téléfilms et séries.

Mais si comme moi vous regardez des conneries comme ça tout seul sans vous piquer la ruche, l'enthousiasme du début finira par retomber, parce que c'est quand même très répétitif. PM Entertainment, le studio à l'origine du film, avait pour habitude de faire écrire ses scénarios non pas par des professionnels, mais par des gens qu'ils employaient déjà à autre chose (ici en l'occurrence, le cascadeur qui joue Slash Gallagher, et qui aujourd'hui tient une galerie d'art contemporain parce qu'une blessure l'a forcé à renoncer à sa carrière), avec comme consigne de caser une scène d'action toutes les sept minutes. Les mecs pondaient ça en quelques jours juste avant le tournage, en s'enfermant avec une pile de VHS des succès du genre à imiter, dans lesquels ils piochaient de quoi meubler entre les moments où tout et tout le monde explose. Ici, il y a un peu de RoboCop, un peu du Cobaye, même un peu de Highlander II et Speed, mais pas vraiment d'intrigue au-delà de "Slash tue des gens jusqu'à ce que Decoda le tue".

Désolé pour cette chronique interminable,
pour ceux qui n'ont pas la patience de finir voilà une image qui résume tout.

Tout le reste est du pur remplissage qui ne va nulle part. Je pensais qu'en sa qualité d'homme-hologramme, le méchant serait une sorte de version numérique de Shocker, mais non, en fait ses hommes de main lui fabriquent un corps synthétique pour le contenir et il n'utilise pas ses pouvoirs avant la fin. Et malgré la complément français du titre, c'est un terroriste à l'ancienne, qui fait péter des trucs, pas un Anonymous avant l'heure. Même son copain hacker devient vite un simple porte-flingue. Il y a une histoire de dôme construit pour protéger les riches du trou de la couche d'ozone, mais c'est complètement oublié en cours de route. Il y a une vague impression de satire d'un système judiciaire naïf qui libérerait des criminels pour peu qu'ils soient capables de tenir de beaux discours de faux repentis, mais là encore c'est abandonné au bout d'une scène. Le politicien joué par Michael Nouri de Hidden sert de méchant secondaire mais sans qu'on ne se donne jamais vraiment la peine de nous expliquer ou monter en quoi son gouvernement est particulièrement détestable. Hologram Man n'a rien à dire, rien à raconter, c'est une compilation d'imitations de films à plus gros budgets parce qu'1h30 de voitures qui font des tonneaux et de gens qui se flinguent sans interruption c'est invendable alors il faut bien allonger la sauce d'une façon ou d'une autre.

Devenir une projection d'image en justaucorps donne le pouvoir exceptionnel
de savater d'autres une projection d'image en justaucorps mal incrustés dans le décor,
alors qu'ils sont invulnérables aux armes conventionnelles.

Alors voilà, ça s'essouffle en cours de route mais je n'irais pas jusqu'à dire que ça devient profondément ennuyeux, c'est juste que ça perd de son charme une fois l'effet de surprise dissipé. Ca reste raisonnablement divertissant pour un fan de mauvais films drôles ; il y avait assez de pognon et de bons artisans impliqués dans les scènes d'action pour éviter que ça fasse minable à ce niveau-là mais autour de ça, on est plutôt dans de la série Z que B. C'est crétin, les effets censés représenter les technologies futuristes sont ringards, c'est mal doublé, et Joe Lara, sorte de Lorenzo Lamas empaillé que les autres acteurs traînent d'une scène à l'autre et à côté duquel même Steven Seagal aurait l'air particulièrement expressif,  donne l'impression d'être l'un des pires acteurs à être devenu tête d'affiche, ou plutôt tête de jaquette VHS, c'est assez incroyable. Si ce genre de sous-cinéma de forain vous amuse, à 1€ vous ne risquez pas trop d'être déçu même si ça ne sera pas le plus beau nanar de votre collection.

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Hologram Man (1995), réalisé par Richard Pepin (Dark Breed) sur un scénario d'Evan Lurie. Avec Joe Lara (Steel Frontier), Evan Lurie (Double Impact), Arabella Holzbog (Carnosaur 2), Anneliza Scott (Demolition Man), Michael Nouri (NCIS : Enquêtes spéciales), John Amos (58 minutes pour vivre), William Sanderson (Blade Runner), Tiny "Zeus" Lister Jr. (Le Cinquième élément), Nicholas Worth (Barb Wire).

Comme Apocalypse, Retribution démarre exactement là où s'arrêtait le chapitre précédent, et comme Afterlife, le film part dans une autre direction une fois que l'introduction l'a débarrassé des éléments que l'auteur a finalement regretté d'avoir mis en place (et des personnages dont les interprètes avaient mieux à faire que de revenir, comme Claire et Chris Redfield). Si vous vous attendiez à voir Alice mener les passagers de l'Arcadia dans une révolte contre Umbrella, ou à voir les deux camps comprendre que dans leur situation le plus sage est de déposer les armes et de tenter de reconstruire quelque chose ensemble sur les ruines du monde, pas de bol. Les survivants sont massacrés, Alice est capturée, et la voilà prisonnière d'un énième labo souterrain secret où son ancienne alliée Jill Valentine la torture. Heureusement pour elle, Wesker n'est pas mort (par respect pour votre intelligence, le film ne fait même pas semblant qu'il y a une explication à sa survie, il faut simplement admettre qu'il n'est pas mort) et a décidé de se retourner contre Umbrella pour l'aider à s'évader. Mais pour rejoindre l'escouade qui doit la tirer de là, Alice devra affronter toutes les armes vivantes que la Reine Rouge, l'intelligence artificielle qui règne sur les lieux, garde en stock, parmi lesquelles des clones de ses anciens compagnons d'armes.

J'aurais pu m'arrêter au quatrième film et on se serait quittés bons amis, Resident Evil et moi. Mais non, il a fallu que je voie le cinquième qui, hélas, n'est pas sorti en DVD 3D alors qu'il a lui aussi été conçu pour la 3D, et qui est probablement le plus crétin de toute la série. Sans le relief, les nombreuses courses-poursuites et fusillades perdent beaucoup de leur attrait (et les ralentis omniprésents se retrouvent superflus la plupart du temps), ce qui incite à moins d'indulgence envers le reste. Et le reste, c'est une espèce de tentative de best of Resident Evil, qui recycle des décors et monstres d'Afterlife, fait revenir le Lécheur des deux premiers films mais en version géante, nous inflige une nouvelle déclinaison de la Reine Rouge de l'original (le mec, c'est lui qui scénarise depuis le début, et il s'est persuadé que c'était la méchante, alors que son but original était d'empêcher l'épidémie, et il s'est persuadé qu'une menace aussi banale que son "You are all going to die down here" était une réplique percutante) et ressuscite sous forme de clones des personnages morts depuis plusieurs films. Pour meubler les 85 minutes règlementaires, Paul Anderson a aussi ajouté quelques nouveaux protagonistes calqués sur le modèle habituel du "j'ai 5 répliques et aucune personnalité mais je porte un nom tiré des jeux vidéo pour faire plaisir aux fans", et fourré où il pouvait quelques lieux communs du film de zombies qu'il n'avait pas encore trouvé l'occasion d'exploiter, comme l'invasion d'une petite bourgade idyllique par les morts-vivants.

Jusque-là il n'avait pas encore trouvé de prétexte non plus pour avoir des soldats zombies...

...et des zombies aquatiques, mais voilà, cette fois, c'est fait.

Le résultat est sans doute l'épisode le plus proche d'un jeu vidéo, même si pas forcément un jeu vidéo Resident Evil. Mais ça se résume vraiment à une succession de "Alice entre dans le 1er niveau, Tokyo, tue tous les monstres, passe au niveau 2, New York, tue tous les monstres, passe au niveau 3, Moscou, etc etc", entrecoupée de dialogues où les protagonistes s'expliquent les uns aux autres que derrière tous ces gros flingues et tout ce kung fu acrobatique il y a une conspiration mondiale vachement complexe. Et surtout vachement absurde et en contradiction avec ce qui s'est passé dans la série jusqu'ici, mais c'est pas fait pour y réfléchir trop fort, c'est fait pour justifier le fait que la trame s'est définitivement bloquée sur "Umbrella essaie d'éliminer ou contrôler Alice parce que c'est l'arme absolue, et Alice essaie d'éradiquer Umbrella parce que c'est les méchants", quand bien même Umbrella n'a plus de chef, Alice n'a plus de superpouvoirs, le monde est censé être un désert depuis Extinction, anéantir le peu d'humains encore en vie est sûrement beaucoup plus facile avec quelques bombes atomiques qu'en produisant en laboratoire des géants de trois mètres avec des cagoules de bourreau, et se venger des fabricants du Virus T semble une cause un peu moins productive que trouver un remède.

Comme pour presque chaque épisode, le meilleur moment du film est encore son intro,
ici une grosse scène d'action rembobinée au ralenti.
Après ça, à moins d'être un fan inconditionnel de la série, vous pouvez arrêter le visionnage sans regret.

Ca reste un film de gogol pas antipathique du tout, et même un peu rigolo pour un fan de nanars. Mais après un épisode que j'avais trouvé chouette, sans la 3D c'est un retour décevant à la réalité des Resident Evil : ce ne sont vraiment pas de bonnes petites séries B qui valent mieux que leur mauvaise réputation, mais bien des couillonnades décérébrées avec, de temps en temps, une idée un peu intéressante, une petite trouvaille qui élève une scène d'action pas exceptionnelle par ailleurs. Je reconnais que ça a une certaine personnalité, du style, que ça n'est clairement pas l'oeuvre d'un tâcheron qui fait ça pour payer son loyer mais bien de quelqu'un qui s'applique sur sa mise en scène (pas trop sur son écriture, en revanche...) parce qu'il est à fond dans son délire, mais ça reste un délire de gamin de 14 ans toujours pas remis de Matrix et amoureux de Milla Jovovich, auquel j'ai pas vraiment réussi à adhérer en cinq films. Là, voyez, je suis pas spécialement en train d'attendre avec impatience la sortie DVD du Chapitre Final. Et malgré un pic de qualité sur le quatrième film, mon verdict n'aura pas beaucoup bougé : c'est pas les pires adaptations de jeux vidéo qui soient, c'est moins gavant qu'Underworld, et en même temps, c'est moins chouette que Tomb Raider et clairement pas indispensable à votre culture cinématographique.

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Resident Evil: Retribution (2012), écrit et réalisé par Paul W.S. Anderson (Alien vs. Predator). Avec Milla Jovovich (Le 5ème élément), Li Bingbing (Transformers : L'Âge de l'extinction), Aryana Engineer (Esther), Michelle Rodriguez (Avatar), Boris Kodjoe (Clones), Sienna Guillory (Eragon), Oded Fehr (La Momie), Shawn Roberts (xXx: Reactivated),

Au cinéma, ils aiment bien nous faire le coup de la fin où OH LA LA C'EST DINGUE LE HEROS EST DEVENU LE MECHANT. Mais comme ils aiment bien aussi faire des suites sans prendre trop de risques, à chaque fois ils reviennent sur leur pas. Le seul qui est allé au bout de son idée c'est George Lucas mais il a triché en filmant d'abord les suites donc ça ne compte pas. Les autres se sont tous dégonflés, la petite Jamie n'a pas remplacé Michael Myers, Tommy Jarvis n'a pas remplacé Jason Voorhees, et dans le cas qui nous intéresse aujourd'hui, Alice n'est pas redevenue un agent d'Umbrella et n'a pas éliminé les compagnons qui l'ont sauvée. Mais pour être honnête, le coup de théâtre qui concluait Resident Evil: Apocalypse n'est pas complètement ignoré, il est simplement mentionné puis balayé sous le tapis en quelques secondes vers la fin.

Extinction démarre quelques années après que le Virus T a provoqué la fin du monde, transformant la quasi-totalité de l'humanité en zombies et la Terre en désert, un scénario catastrophe qui se soucie moins de vraisemblance que d'économiser sur le budget, parce que c'est quand même moins cher et plus simple d'aller tourner dans un coin où y a du sable partout que de construire une ville fantôme, ou de demander à Yoram Globus s'il reste quelque chose des décors des Maîtres de l'Univers 2. Alice est devenue une Mad Max à moto toujours impeccablement maquillée. Ses copains de l'épisode précédent se sont séparés d'elle le temps d'aller remplacer Jill Valentine (l'actrice ayant abandonné la série au profit d'Eragon) par une nouvelle co-héroïne, et se retrouvent faire-valoir dans "le convoi de Claire Redfield", une bande de figurants survivants en quête perpétuelle de provisions et de carburant. Les gens d'Umbrella sont toujours planqués dans leur réseau mondial de laboratoires souterrains, et un chercheur est toujours déterminé à créer un super-clone d'Alice pour combattre les zombies, plutôt qu'à améliorer l'antidote imparfait disponible depuis le premier film. Puis il décide qu'il va plutôt apprivoiser les zombies pour combattre Alice, parce qu'après tout Umbrella c'est les méchants du film.

Ils sont tellement méchants qu'ils honorent la tradition residentevilienne
du personnage de la petite fille agaçante  dont on se serait bien passé.

Au bout d'à peu près une heure tout le monde finit par se rendre compte qu'il n'y a eu que peu d'action et que l'histoire n'a pas trop progressé, et qu'il va falloir se décider à plier tout ça, et se retrouve donc dans un coin de désert où ils ont ajouté numériquement des bâtiments ensevelis quand c'est filmé en plan général, mais pas grand'chose d'autre qu'un container, un bout de ruine et un panneau "Las Vegas" dès que la caméra s'approche, parce que Las Vegas ça coûte cher à fabriquer en vrai. S'ensuivent bastons, explosions, etc, jusqu'à un dénouement dont on soupçonne que lui aussi sera largement ignoré au début de Resident Evil: Afterlife.

Le boss de fin est banal comparé au Nemesis de l'épisode précédent,
et c'est un énième recyclage du cliché "je m'en fous d'être devenu un monstre abominable
parce qu'en fait je suis devenu la race supérieure qui remplacera l'humanité !"

On peut apprécier que Resident Evil ait choisi à nouveau de  changer complètement d'environnement : les grands espaces et le soleil écrasant de son monde post-apocalyptique succèdent à un deuxième épisode nocturne et urbain qui lui-même contrastait nettement avec l'original. Et Russell Mulcahy, réalisateur de Razorback, des premiers Highlander, et de la moitié des clips de ta jeunesse si t'as grandi dans les années 80, filme un peu plus joliment que les confrères qui l'ont précédé. Et c'est amusant de voir qu'Alice a encore débloqué de nouveaux superpouvoirs parce qu'elle commence à avoir accumulé beaucoup d'XP en trois aventures. Mais c'est à peu près tout ce que j'ai de sympa à dire sur ce troisième épisode qui ne corrige toujours pas les tares de la série.

Le monde post-apocalyptique du film reste assez fade et sous-développé,
mais on se consolera en se disant que c'est plus original que nous ramener à Raccoon City.

Et donc, en dehors de quelques détails l'action reste assez peu mémorable, et les effets spéciaux sont toujours moyens, mais surtout, l'intrigue est toujours con, et les protagonistes ont toujours zéro personnalité, même ceux qui n'en sont plus à leur première apparition. Ils sont là pour servir de chair à zombies ou pour porter des noms qui seront familiers aux fans des jeux, parce que Paul Anderson veut que tu saches qu'il s'est renseigné sur Resident Evil et qu'il a appris les noms des vrais personnages, vu que t'as chouiné quand il a inventé Alice de toutes pièces pour le premier film (ne nie pas, je sais que c'était toi). Alors tu vois, la rouquine avec un fusil, eh ben c'est Claire Redfield ! La fameuse Claire Redfield qui mène "le convoi de Claire Redfield" et dont le nom est cité aussi souvent que possible pour enfoncer le clou, mais à laquelle on ne va surtout pas attribuer un caractère parce que dans le fond, à quoi bon, c'est destiné à un public adolescent qui s'en bat les couilles.

Voilà, je vous mets la meilleure cascade du film, vous pouvez faire l'impasse sur le reste
si vous n'êtes pas vraiment fan de la série.

Vous me rétorquerez probablement que le cinéma hollywoodien à gros budget ne vise jamais vraiment les adultes et qu'un fan du Roi Scorpion comme moi est mal placé pour faire le snob. Mais voilà, épisode après épisode je n'ai vraiment pas l'impression que tout ça ait été produit en espérant captiver ou impressionner un spectateur qui espère savourer les films d'action, mais simplement d'occuper des gens peu exigeants qui les consomment à la chaîne d'un oeil distrait en se vantant même de faire ça "le cerveau débranché". Ca n'est pourtant pas spécialement paresseux, et ça reste à peu près honnête si on se contente de comparer aux nombreuses adaptations foireuses de jeux vidéo comme Max Payne ou King of Fighters, mais ça n'est pas vraiment un exploit. J'aimerais bien arriver enfin à un épisode que j'apprécie pour de vrai plutôt que de me répéter à chaque fois que bon, c'était moins naze que je craignais et qu'au moins 1h20 et des poussières c'est pas trop long.

Resident Evil: Extinction (2007), réalisé par Russell Mulcahy (Highlander) sur un scénario de Paul W.S. Anderson (Alien vs. Predator). Avec Milla Jovovich (Ultraviolet), Ali Larter (Heroes), Iain Glen (Game of Thrones), Oded Fehr (La Momie), Spencer Locke (Tarzan), Linden Ashby (Mortal Kombat), Mike Epps (Very Bad Trip).